הופעות שחקן הילדים הטובות ביותר מהעשור האחרון

יש פתגם הוליוודי ישן שמזהיר 'לעולם אל תעבוד עם בעלי חיים או ילדים'. ברור, זה נועד כבדיחה, אבל בעבודה עם ילד אתה מסתכן להשיג מופע משנה. אחרי הכל, למופיעים צעירים אין חוויות חיים של כוכב ותיק, והם עדיין עובדים על השלמת מלאכתם. אבל יש יוצאים מן הכלל לכל כלל, ובכל פעם, אתה מקבל כישרון צעיר כמו היילי ג'ואל אוסמנט החוש השישיאו טאטום אוניל ב נייר ירח- ילדים שמביישים את בני גילם הגדולים.

אז מיהם היילי ג'ואל אוסמנטים וטאטום אוניל של היום? ובכן, כפי שמתברר, הם כמעט בכל מקום שאוהד סרטים עשוי לחשוב להסתכל עליו. אתה יכול למצוא אותם בסרטי אימה אינדי, בדרמות שזכו לשבחים רבים, ושוברי קופות גדולים בתקציב, שם הם העבירו כמה מהיצירות הזכורות ביותר בקולנוע האחרון. מילדים קטנים ועד בני נוער צעירים, אלה ההופעות הטובות ביותר לשחקן ילדים מהעשור האחרון.

קוונז'יין וואליס כ'הושאפי 'בחיות הבר הדרומי (2012)

כאשר Quvenzhané Wallis הופיעה לראשונה בסרט חיות הבר הדרומיהיא הסתערה על המסך עם חזיזים בשתי ידיה ומשתחררים משאגה אדירה. וואליס הייתה רק בת חמש כשהיא לוהקה לחלק של הושפופי, מכה יותר מ 3,500 תקוות אחרות. היא הייתה שחקן כה עז ואכזרי שהבמאי בהן צייטלין שינה את הדמות על פי אישיותה, מה שהפך את הושפופי לקשוח יותר, נחוש יותר ובעל תחושה חזקה יותר של נכון ולא נכון.

עלילת הפנטזיה הזו מ -2012 עוקבת אחרי חושפופי והרפתקאותיה באמבטיה, קהילה ענייה מול חופי לואיזיאנה. יש הוריקן מרכזי שנשען על ביתו של מושפופי, ויש רעש של אורוכים (פרות חזיר ענקיות ונכחדות) מרחוק. אבל למרות האבדון הממשמש ובא, הושאפי לא מתכוון לתת לחיים להפיל אותה. במקום זאת, היא מבלה את ימיה בתקשורת עם בעלי חיים, משוטטת בביצות וראשה מנקרת עם אביה העיקש לא פחות (דווייט הנרי).

הסרט מסופר על ידי וואליס, והיא משליכה פניני חוכמה כל הזמן ונשמעת כמו חכם בן שבע (גילה כשסיימה לצלם). הרגעים שבהם היא משתתקת לאסוף תרנגולות ולהקשיב לפעימות הלב שלהם הם באמת יפים, והם מספקים ניגודיות יפה לסצינות כשהיא נלחמת באביה המתעלל או עומדת על שולחן, מכווצת את שריריה לכל העולם לראות ולצרוח בראש ריאותיה בניצחון. פיטר טרברס תיאר את וואליס כאל 'תדהמה שטוחהורוג'ר אברט קרא לה 'כוח הטבע, 'אבל צייטלין כנראה נתן את התיאור הטוב ביותר כשכינה את וואליס'לוחם. '

Ellar Coltrane כמייסון בילדות (2014)

בין אם אתה אהבתי את זה או מחשבה זה היה מוגזם, אין להכחיש זאת ילדות הוא באמת ייחודי. בבימויו של ריצ'רד לינקלטר, הסרט צולם במשך 12 שנים, ומאפשר לנו לראות את הדמויות גדלות על המסך. ובעוד שהופיע בו הופעות מבריקות של פטרישיה ארקט ואיתן הוק, הצלחת הסרט נשענת על כתפיו של אל קולטריין. משחק ילד טקסס בשם מייסון, קולטריין היה רק שש כשהתחיל לצלם, ובעוד שהיה לו ניסיון בפרסומות ובסרט אינדי אחד, ההצטרפות לפרויקט בן 12 הייתה צעד גדול למעלה.

למרות האתגרים החדשים, קולטריין היה פנומנלי, במיוחד בשלבים הראשונים כנער צעיר. בעוד שהוא חסר פוליש של בעל מקצוע בהוליווד, קולטריין מרגיש טבעי להפליא. יש מציאות שלא היית מקבל מהכוכבת הילדה הטיפוסית שלך. וההופעה שלו מלאה ברגעים קטנים ונחמדים, כמו להביט באבלות בציפור מתה, או לפני שהוא עובר לבית חדש, מבצע פעימה לפני שצייר בחוסר רצון מעל תרשים הגידול במסגרת הדלת שלו. ואז יש את הסצנה בה אבו החורג המתעלל מכריח אותו להסתפר, ופניו של קולטריין כאב וזעם טהור. לדברי לינקלטר, זה היה משחק רציני, כפי שקולטריין למעשה שנא שיש שיער ארוך.

כמובן, קולטריין אינו הילד היחיד המדהים כאן. לורלי לינקלטר, מגלם את אחותו של מייסון, נותן הופעה גונבת מופעים החשובה לא פחות. היא מספקת איזון יפה עם הסגנון המאוד מאופיין של קולטריין, ובאמת, רצינו שהיה סרט המשך שנקרא ילדות. אך בסופו של דבר, קולטריין הוא הכוכב כאן, משתף סודות עם אביו, מתווכח עם אחותו, נאבק עם אמו וגורם לו להרגיש אמיתי לחלוטין.

קירנן שיפקה כקט בבתו של המעיל השחור (2015)

בימוי: עוז פרקינס, בתו של המעיל השחור הוא לא הבהוב השגידי הטיפוסי שלך. בנוסף לעריפת עריפת השלטון והדמוניות, זהו סרט על בדידות, נטישה והצורך בבטיחות. והסרט הקפוא הזה עובד כל כך טוב בזכות שלושת ההופעות שלו: אמה רוברטס, לוסי בוינטון וקירנן שיפקה. בעוד שרוברטס ובוינטון הם פנומנאליים, שפקה הוא זה שבבעלותו את הסרט הזה כשהוא משתנה מילדה קטנה ומפוחדת לרוצח הכי מפחיד מאז נורמן בייטס.

קבע פנימייה מושלגת, בתו של המעיל השחור מגוללת את סיפורו של בן-שנה בשם קאט (שיפקה) שנבהל כאשר הוריה לא מרימים אותה בסוף הסמסטר. בזכות כמה חלומות סופר פריקיים, קאט דואגת שמשהו נורא קרה לאמה ולאבא שלה, ובקרוב היא לגמרי מאוכלת מפחד. אז כשכוח מרושע מציע לקט איזו חברה, התלמיד הצעיר בתיכון מקבל את ההצעה. כפי שהיא רואה את זה, עדיף להתמודד עם השטן מאשר להתמודד עם התחושה המפחידה של להיות לבד.

ידועה בעיקר בזכות עבודתה ב איש עצבני ו האגדה של קורה, שיפקה עושה עבודה מבריקה ומזכיר לצופים איך זה להיות ילד חרד, נכה מפרנויה ודואג שההורים שלך עשויים להיות נעלמים לנצח. ואחרי שאתה עובר מכבש כבש קטן ומבוהל לגלשן בעל שדים, אתה יכול לראות לחלוטין את השטן מהבהב בעיניו של שיפקה. זה כמעט כאילו היא עשתה כאן שיטה וממש הזמינה רוח רעה להקים חנות בנשמתה. הדרך בה היא מחייכת לקורבנותיה מעורערת באמת, אבל ההופעה שלה כל כך עוצמתית מכיוון שלפני שהיא הולכת לרגאן במלואה, שיפקה נותנת לנו ילד אוהד שרק רוצה לחזור הביתה עם הוריה.

ג'ייקוב טרמבליי בתפקיד ג'ק בחדר (2015)

בהתבסס על ספרה המוערך ביותר של אמה דונוגו, חדר מספר את סיפורם של מא וג'ק, אם ובנו הכלואים בתוך סככה על ידי אנס בשם הזקן ניק. בתקווה לשמור על השפיות של בנה, משכנעת את ג'ק שהסככה הקטנה שלהם - המכונה בחיבה 'חדר' - היא כל מה שקיים בעולם. מחוץ לדלת ההיא, אין אלא מקום. ג'ק לא מבין כמה חייו המבודדים באמת מוזרים, אבל כשמא בוקע תוכנית בריחה, עולמו הקטן והקטן של ג'ק מתרסק, ועד מהרה הוא מוצא עצמו ביקום חדש וגדול שנמשך לנצח.

בידיים הלא נכונות, תפקידו של ג'ק היה אסון מוחלט. ויוצרי הסרט לקחו סיכון עצום על ידי ליהוק ג'ייקוב טרמבליי בן השבע. הילד הקטן הזה מעולם לא חווה את הטראומה של הכלא. הוא לא זכר את הפלא שראה את השמיים הכחולים העצומים בפעם הראשונה. איך ילדך הממוצע יכול אפילו לחלום לתפוס את חוויותיו של ג'ק? כפי שסיפר המפיק דייוויד גרוס כתב הוליווד, 'אם ההופעה (של טרמבליי) לא הייתה עובדת, היינו סרט חיים.' אבל טרמבליי היה מרוסק לחלוטין כמו ג'ק, והעניק הופעה מעודנת ומרוממת באופן מזעזע שזכה בשחקן הצעיר מלא פרסים.

כשאומרים לנו לג'ק שיש עולם רחב ומגוון מחוץ ל'חדר ', טרמבליי משכנע כילד שסובל ממשבר קיומי אמיתי. כשהוא מגלה את מא (ברי לארסון) שמתה ממנת יתר, מראה הפחד על פניו הרסני. כאשר הוא ליקק לראשונה על ידי כלב ידידותי, הוא צוחק מעט שפשוט ממיס את ליבך. טרמבליי רק כאן שבע, אך למרות גילו הצעיר, אנו מאמינים לחלוטין שזו הפעם הראשונה שהוא רואה מכונית, עיר או אדם מלבד אמו או השובה שלו. בזמן שברי לארסון זכה בצדק באוסקר על הופעתה, אנו מאחלים שהאקדמיה נתנה לטרמבליי הנהון באוסקר, מכיוון שהתורו בחדר הוא מופע לילדים לדורותיו.

ג'וליאן דניסון בתפקיד ריקי בייקר בחיפוש אחר אנשי הכפר (2016)

בימוי: טאיקה ווייטיטי, צוד אחר אנשי הכפר מככב את ג'וליאן דניסון בתפקיד ריקי בייקר הבלתי נדלה, גנגסטר wannabe עם לב טוב. בטח, הוא גונב, יורק וזורק אבנים, אבל מתחת לפרסונה של הטופאק שלו, ריקי הוא רק ילד שנואש ממשפחה. אחרי הכל, הוא בילה את רוב חייו כמחלקה של המדינה, אז כשנשלח להתגורר בשיח הניו זילנדי עם 'הדודה' הבלה האקסצנטרית שלו (רימה טה וויאטה) ודודו 'הדוד' הכה (סם ניל) , הוא חושב שהוא סוף סוף מצא בית חדש. אך לאחר שבלה מתה, ריקי והק ממריאים ליער, בתקווה להימלט מלגיון של נינג'ות, זאבים איומים ועובדי רווחת ילדים.

ווייטיטי ליהק את דניסון לריקי בייקר לאחר שעבד עם הילד בפרסומת, וזו הייתה החלטה פנטסטית - יש לו תזמון קומיקס מושלם ובוודאי שהוא יודע להפיל זינגר הרסני. (יש סיבה שהוא לוהק בתוכו דדפול 2.) יחד עם זאת, הוא יודע מתי לשכוח את הגישה המבקשת ולהראות לנו עצב מוחץ נפש או פליאה פעורת עיניים. השווה את הסצינה המתוקה כשהוא שר את שלו שיר יום הולדת לרגע שהוא הולך גיבור פעולה מלא, רובה ביד. או בניגוד לרגע שהוא צלייה Hec בגלל האנאלפביתיות שלו שלו שקט קשור בלשון מול ילדה יפה ואביה הנרגש יתר על המידה. בין אם הוא מכניס אותנו להיסטריה או שגורם לכולנו להיות ערפילי עיניים (אותה סצנת בקבוק מים, אוף), ההופעה של דניסון כאן היא מלכותית באמת.

Oakes Fegley בתור פיט בדרקון של פיט (2016)

לפעמים שחקן ילדים משתלט על המצלמה בכריזמה מכריעה, אבל זה לא סוג ההופעה שמקבלים מאאוקס פגלי ב הדרקון של פיט. עם שערו המעורער והחיוך המנצח, פגלי מסיט את הכל בחזרה ומעניק תפנית עדינה להפליא כילד הפראי הכי ידידותי בעולם ... שבדיוק כך הוא חברים עם דרקון ירוק מטושטש.

בימויו של דייוויד לורי, הספין המודרני הזה לסרט דיסני משנת 1977 מתרחש בצפון מערב האוקיאנוס השקט, ועוקב אחר שומר פארק (ברייס דאלאס האוורד) כשהיא מגלה ילד קטן ומוזר האורב ביער. פיט חי ביער די הרבה זמן, אבל הוא לא לבד. חברו והאפוטרופוס הטוב ביותר הוא אליוט, דרקון שדומה לצלב בין דינוזאור חביב לסנט ברנרד גדול מדי. כמובן שבכוונה אין דרקון באופק, מה שהופך אותו למרשים עוד יותר, מכיוון שזיתי פגי עם חברו CGI או משכנע את היצור שאינו קיים ממחבואו.

האביזרים נובעים גם לוי אלכסנדר, שחקן צעיר עוד יותר שמגלם את פיט כפעוט. הנטוש ביער לאחר תאונת דרכו של הוריו, הילד הזעיר הזה פנטסטי כמו טוט מבועת, אבוד ובדד. אבל בכל מה שקשור להופעות ילדים זה הסרט של פגלי, ובדיוק כמו הסרט עצמו, הוא חביב ומקסים והוכחה שלא תמיד צריך לגדול בכדי לעשות רושם בלתי נשכח. בסרט על דרקונים נושמי אש, קצת איפוק והרבה לב עובר דרך ארוכה.

סופיה ליליס בתפקיד בוורלי מארש (2017)

ביל סקארסארד זכה לשבחים רבים על הופעתו המחרידה בתור הליצן הרוקד Pennywise. הגבר בהחלט ראוי לקרדיט על כך ששם סיבוב חדש לדמות כה איקונית, אך בסופו של דבר זה עובד כל כך טוב הודות לקאסט הצעיר והמוכשר שלו. שבעת הילדים המרכיבים את מועדון המפסידים הם הלב והנשמה של סרטו של אנדי מוסצ'טי. האהבה, הידידות והפחד שלהם הם אלה שמניעים את הסרט, כך שלא ייאמן שכל ילד - מג'רמי ריי טיילור כבן האהוב ועד ג'ק דילן גראזר בתפקיד אדי קסברק המתעוות - הוא שחקן מהשורה הראשונה. אבל אם עלינו לבחור אחד שיעמוד מעל השאר, זה צריך להיות סופיה ליליס בתור בוורלי מארש.

החברת היחידה במועדון המפסידים, בוורלי היא בהחלט האמיצה של החבורה. היא לא חוששת לרדוף אחרי פניוויס או להציל חבר מבריונות פסיכופתיות. יחד עם זאת, בוורלי נאבקת באתגרים ששאר המועדון לעולם לא יצטרך להתמודד איתה, כמו אביה המתעלל ועולם של גברים מרגיעים. בנוסף, זה לא עוזר לעניינים שיש ליצן רצחני האורב בכיור האמבטיה שלה. בחר את השחקנית הלא נכונה, ואתה עלול לקבל סטריאוטיפ סופר-קשוח או אשה במצוקה, אבל ליליס מאזן בצורה נפלאה את הפחד של בוב עם כוחה הבלתי ניתן להעלאה, נותן תיאור עוצמתי של ילדה מתבגרת הנאבקת בנשיותה המתפתחת, במיניות שלה ובמשאלה. להרוג ישות קוסמית רעה.

באמת, קל לראות מדוע ליליס תרצה ג'סיקה צ'סטיין לשחק את Bev בסרט ההמשך. גם לצ'סטיין וגם לליליס יש את אותה קשיחות, ביטחון ונחישות. ובדיוק כמו צ'סטיין, קל לדמיין את סופיה ליליס הופכת לכוכבת גדולה.

ברוקלין פרינס כמוני בפרויקט פלורידה (2017)

בשנות 2017פרויקט פלורידה, הבמאי שון בייקר מילא את צוות השחקנים שלו בילדים שגילה במוטלים ובחנויות מכולת, אך ההפיכה האמיתית של הליהוק הגיעה כשמצא את ברוקלין פרינס. לפי אינדיווייר, בייקר עבר מאות לידים פוטנציאליים לפני שגילה את הילדה המוקדשת בת השש, וכשהביא אותה לאודישן, בייקר הבין שיש לו כוכב בגודל חצי ליטר על הידיים.

לנסיך היה כבר ארבע שנות ניסיון במשחק כשהיא לוהקה לתפקיד Moonee, עובדת צרות רמבונטית שמבלה את זמנה בחקירת קיסימי, פלורידה, אבל היא לא מתנהגת כמו ילד ההופעה הביזי האופייני שלך. משחק לצד וילם דאפו שהיה מועמד לאוסקר, פרינס מרגיש טבעי במאה אחוז, כמו ילד אמיתי שתמצא אולי תלוי מחוץ לדוכן גלידה או רץ דרך חניון מוטל. היא הילדה השובבה ביותר, ותוכלו לדעת כמה היא נהנית לירוק על מכוניות, להקפיץ בתים נטושים ולהשבע מבוגרים. (הודה פרינס בפני האפוטרופוס, 'כששמעתי שאמרתי את המילים הרעות האלה (בסרט) הייתי כמו' YeeHAW! ')

בזכות שמחתה הבלתי מרוסנת, פרינס הופכת את מונזי למטריד הטרור החמוד ביותר בעולם, אבל יש לא מעט עצב תחת כל האומללות ההיא. בסצינות הסיום, כשחייה של מוני מתחילים להתפורר, פרינס מדליקה את עבודות המים, וכשהיא מבינה שהכל משתנה לנצח, שפתה הרוטטת היא כמו אגרוף במעיים. בין אם היא עוברת על אדריכלות דביקה להפליא, מטרידה את דפו או בורחת עם חברתה הטובה ביותר, פרינס היא שחקנית צעירה מדהימה שלעולם לא נגמרה לה רגש או אנרגיה.

דפין קין בתפקיד לורה בלוגן (2017)

בתוךלוגן, דפנה קין היא כוח טבעי של הטבע, משולבת אימתנית של דם, פלדה וחסרונות. היא רוצחת מיניאטורות עם טפרי אדמנטיום, שמשחקת משקפי שמש זולים ומעריפה טיפשים שנמצאים בדרכה. הדמות הזו אכזרית לחלוטין, דומה לזאב יותר מאשר ה- X-Man הכותרת עצמו. אבל למרות שהיא פורסת וקובעת את חלקה ההוגן בנבלים, הדמות של קין היא עדיין ילדה קטנה, וכשהיא לא מקצרת בחורים רעים, היא קוראת ספרי קומיקס, מנסה ללכת קדימה ואחורה בנסיעה על קיד, ומקווה למצוא משפחה.

בימוי: ג'יימס מנגולד, לוגן מתמקד בהרפתקה האחרונה של וולברין (יו ג'קמן), מכיוון שהוא נאלץ להגן על נערה מוטנטית בשם לורה (קין) ממדען פסיכו ומכנויית שכירי חרב שלו. הסרט הוא חלק מערבי, טיול חלקי, ומופע של קין לחלוטין, מכיוון שהיא נותנת לג'קמן את כל מה שהוא יכול להתמודד איתו. (אפילו באודישן שלה, הילדה הקטנה הזו הלכה אצבע כף רגל ועד ראש עם הווטרינר ההוליוודי, וביקשה לצאת מהתסריט ויותר מאשר לטפל בנתח השיפור האינטנסיבי שלה.) מה שהופך את כל העניין למרשים עוד יותר, קין מוציא נתח ענק מהסרט רק נוהם. אבל כשהיא סוף סוף מדברת, היא עוברת שוב מספרדית לאנגלית, ומניחה את ג'קמן על בהונותיו בשתי שפות שונות.

אך בעוד שקין בהחלט ממסמר את עוצמת החיות, יש כאן גם הרבה אנושיות. כפי שציין מבקר הקולנוע איימי ניקולסון, הדמות של קין 'מרגישה אמיתית, גם כשהיא מוצצת כדורים מזרועה שלה. למרות שהיא בקושי מדברת ... היא עדיין ילדה רגילה ומגעילה שלא תפסיק לדפוק עם מנעולי הדלתות במכונית המילוט. ' ולכל נחמותיה, קין תקרע את ליבך כשהיא תתן מונולוג דמעה מהסרט שיין. זה מופע מעצמות באחד מסרטי גיבורי העל הטובים ביותר בכל הזמנים, ובאמת, נשמח אם מישהו היה עושה סרט שכולו מוטציה של רוצח חמוד זה.

אהן סאו-היון ממיה באוקיה (2017)

זה דבר אחד לפעול מול בן אנוש. זה דבר אחר לחלוטין לפעול מול יצור CGI. אתה לא יכול להפעיל רגשות או רמזים פיזיים, כך שההרמה הכבדה נופלת על האדם החי היחיד שעל המסך. זה יהיה אתגר קשה עבור כוכב ותיק, אבל זה צריך להיות קשה פי עשרה עבור שחקן ילדים מתקרב. וזה מה שהופך את ההופעה של און סו-היון לתוכו אוקיה כל כך מרשים. עבור נתח טוב מהסרט, היא מקיימת אינטראקציה עם חזיר-על שלא ממש נמצא שם, אבל בעוד חבר -ה החורקנית שלה לא קיים בחיים האמיתיים, השחקנית הקוריאנית הזו עוזרת לנו להאמין לחיית CGI בכך שהיא נותנת לה לחלק את כל מה שיש לה.

העלילה לסרט הבונקרס של בונג ג'ון-הו כוללת ילדה מתבגרת בשם מיה שבילה את עשר השנים האחרונות בקשר עם אוק'ה, חזיר גדול מדי שדומה להיפו ידידותי. השתיים אינן ניתנות להפרדה מוחלטת, אך כאשר תאגיד מוצל מוציא את אוקג'ה משם, הגיבור הצעיר שלנו נוסע מדרום קוריאה לניו יורק כדי להציל את חברה האהוב. כשמיה סוף סוף מתרחקת נגד אויבי החברה שלה, היא עזה ונחושה. אבל כשהיא עם אוקג'ה, הרגשות שלה מנהלים את הסולם מאושר שלווה לעצב מרטיט לב. כמובן שבסצינות האלה עם אוקג'ה, אנה משחק ממול אסדות מיוחדות מורכב מראשי אוק'ה ולא הרבה יותר. ובכמה סצינות היא עובדת עם בחור לבוש בגדול נהדר תלבושת קצף.

למותר לציין שהיא עושה עבודה פנטסטית ועובדת לצד אמצעי המניעה האלה באוקג'ה, אבל היא גם מאירה לצד שמות גדולים כמו ג'ייק ג'ילנהול ופול דנו. לצורך ההוכחה על כושרה של הילדה, פשוט צפה בהצגה המתוחה והדומעת שלה עם טילדה סווינטון. הילדה הקטנה הזו יותר מאשר מחזיקה משלה עם זוכה האוסקר, ובעוד שהיא לא הדמות המטורפת או הכי מצועצעת, היא העוגן הרגשי של הסרט, ושומרת על סרט מלא ליצנים וגרוטאות מעוגנות בביצועיה הנוגעים ללב.