איזה סרט לראות?
 

משמעויות נסתרות מאחורי תלבושות גיבורי העל האלה

על ידי כריס סימס/28 בדצמבר, 2017 11:51 בבוקר EDT

סיפורים טובים, כוחות מגניבים וקרס חדש ורענן כולם טובים וטובים, אבל אין דבר חשוב יותר עבור הרושם הראשוני של גיבור-על מאשר מראה נהדר. תחפושת טובה יכולה לתפוס את מבטו של הקורא ולהכניס אותם לכל שאר הדברים, וגרוע יכול לגרום לאופי עדין אחר ליפול לפח מהר יותר מכפי שאתה יכול לומר 'בורי של סופרמן באמצע שנות ה90'.



עם כל כך הרבה רכיבה בדרך שבה דמות נראית, זה לא פשוט כמו לבחור ערכת צבעים ולהחליט אם מישהו צריך ללבוש גלימה, ולכן אין זה מפתיע שמחשבה רבה עוברת לתלבושות האלה. התוצאות בדרך כלל גדושות בשכבות של משמעות והסברים שאולי הקוראים לעולם לא ישימו לב אליהן. אבל ברגע שתראה את המשמעויות הנסתרות מאחורי תלבושות גיבורי העל האלה, לעולם לא תסתכל עליהן שוב באותה דרך!



סוד הגזעים של סופרמן

התחפושת של סופרמן הגדירה את הרעיון החזותי של גיבור-על כל כך טוב, עד שעדיין אנו חושבים על שכמיות כמו המראה החתימה של הז'אנר 50 שנה אחרי שספיידרמן, הארבעה המופלאים, ושלל גיבורים פופולריים אחרים נטשו אותם לחליפות מלוכלכות יותר. אבל כמו איקונית כמו התחפושת של סופרמן, יש בה גם אחד מאמרי הלבוש המדוברים והמעוטרים ביותר בתולדות המדיום: הגזעים.

בדיחות על סופרמן שלובש את התחתונים שלו מבחוץ נסדקות כבר עשרות שנים, ו- DC אפילו ניסו להיפטר מהגזעים בעזרת סדרת עיצובים מחודשת של תחפושות בקומיקס ובסרטים. עם זאת, הם היו חלק מהמבט הסופי שלו באלפי סיפורים, ואתם עדיין יכולים לראות אותם על קופסאות ארוחת צהריים וחולצות טריקו המספקות סופרמן 'קלאסי'. היו אפילו ניסיונות להצדיק אותם בקומיקס, כמו סצינה ב-סופר סטארמן שם ג'ימי אולסן מזכיר ש- 'מכנסי-יתר' היו חגורת האופנה בקריפטון.

האמת, לעומת זאת, קרובה הרבה יותר לכדור הארץ. כגיבור-העל הראשון, לסופרמן לא הייתה תבנית לשאוב ממנה, ולכן ג'רי סיגל וג'ו שוסטר פנו למקורות אחרים לקבל השראה, ובהתחשב במאמצי הכוח המדהימים של קלארק קנט, אין זה מפתיע שהם מצאו את התשובות שלהם בקרקס. המראה של איש הפלדה הוא צאצא ישיר לתלבושות שלובשים אקרובטים וחזקים, מהכיפה עד הגזעים שנלבשו מעל חליפה מתאימה. הסיבות די ברורות - כשאתה מרקיע באוויר, המקום האחרון שאתה רוצה לקרוע גלוי בתלבושת שלך הוא, ובכן, בדיוק במקום שאתה לובש את הגזעים.



אתה יכול אפילו לראות סגנון דומה בקבוצה אחרת של גיבורים ונבלים מהגדולים שיש להם שורשים בקרקסים ובקרנבלים: מתאבקים מקצוענים לובשים גזעים מעל גרביונים מאותן סיבות.

קפטן אמריקה: האביר המודרני

סטיב רוג'רס היה חייל-על מאז הופיע לראשונה בשנת 1940, אך רק לאחרונה הוא למעשה התחיל להתלבש כמו אחד. הסגנון הצבאי נוגע לתלבושת שלו, כולל מגפי קרב וחגורה מגושמת יותר לאספקה, הם כולם נגיעות שנוספו במהלך השנים האחרונות. העיצוב המקורי שאב את השראתו מחייל מסוג אחר: קפטן אמריקה נועד להיות אביר מודרני.

אמנם לעיתים נדירות הם נמשכו להיות מגושמים כמו עמיתיהם בעולם האמיתי, המאזניים הקטנים האלה סביב הכוכב שעל חזהו של קאפ לא היו שם רק לקישוט. הם אמורים להיראות כדואר בקנה מידה, סוג של שריון שהועדף בעבר על ידי פרשים רכובים שלרוב נראה רק בימינו בדפים של מבוכים ודרקונים מדריך ל. הדבר נכון גם למגפיו וכפפותיו, כל החזרות לחיילים מהעבר. וכמובן, יש את הגדול: המגן. בעוד שכובע נראה בעיקר עם מגן עגול - מתאים יותר להקפצת גולגלות נאציות - המקור היה בעל הצורה הקלאסית המבוססת על חותם הנשיאות, ומראהו של אביר בשריון אדום, לבן וכחול בוהק נובע די הגיוני מזה.



ראוי לציין כי בעוד שקאפ הוא הדוגמא המוצלחת ביותר ללא ספק, הרעיון של השתלטות מודרנית על חיילי העבר היה כזה שג'ק קירבי, שיצר יחד עם הסופר ג'ו סימון את קפטן אמריקה עם הסופר ג'ו סימון, ישוב אליו לאורך הקריירה. של DC שומר בנוי סביב אותו רעיון ממש עד למגן, שהוא במקרה שלו תג משטרתי גדול, ו OMAC זו הקריירה של קירבי על סנטימיון רומאי פוסט-אפוקליפטי.

הפטריוטיזם הלא נכון של וונדר וומן

כאשר וונדר וומן יצאה לראשונה ב -1941, לא היה חסר בדמויות בקומיקס שתלבושות פטריוטיות ספורטיביות, וזה מאוד הגיוני. אחרי הכל, אירעה מלחמת עולם באירופה שארצות הברית הייתה מעורבת בה עד סוף השנה, ועם דמויות כמו קפטן אמריקה והמגן המובילים בדרך, גיבורי על שמתעטפים בכוכבים ובפסים היה קהלי מגמה היו מוכנים יותר מאחור.

עם זאת, היא מעלה את השאלה מדוע הנסיכה דיאנה מתמיסקירה, שהיא בהחלט לא אמריקאית ושהקשר הקרוב ביותר שלה עם העולם מחוץ לאי גן העדן הוא עם יוון העתיקה, יבחר נושא זה לתלבושת שלה. היו הרבה הסברים לאורך השנים, כולל האמזונות שבבססו את התחפושת של השגריר שלהם על התמלילים שנמצאו במטוס שהתרסק, או שהדבר כולו הוא רק צירוף מקרים. לאמריקה, אחרי הכל, אין בעלות בלעדית על מושג הכוכבים והצבע כחול.



לצמידים המשלימים את הסימן המסחרי של וונדר וומן יש הצדקות משלהם. בקומיקס מוסברים שהם מורכבים ממתכת מיסטית ומטה קליעה בשם אמזוניום, שנלבשה כזכר זיכרון לזמנם בעבדות. אולם יש הסבר לחיים האמיתיים: יוצרי וונדר וומן, וויליאם מולטון מרסטון והג. פיטר, התבססו על הצמידים המועדפים על ידי אוליב ביירן, החבר השלישי בשלישייה הפולימרית של מרסטון.

איך באטמן השיג את שכמייתו ופרסתו

במבט לאחור, קשה לדמיין את באטמן בלי המראה החתימה של התחפושת שלו. בטח, חלו כמה שינויים ועיצובים מחודרים במהלך השנים, כולל הסגלגל הצהוב שהתווסף באופן ידני לחזהו בשנת 1964, אך האוזניים המחודדות, הרצועה המכסה את פניו ותכנית הצבעים הכחול / שחור כהה דבקו סביב מאז האביר האפל עשה את צעדיו הראשונים לעיר גות'אם בעיר קומיקס בלשי מס '27.



לפני ההופעה הראשונה ההיא, באטמן כמעט הציג מראה שונה בצורה כה דרסטית עד שקשה לא פחות לדמיין אותו מצליח. במערכונים המקוריים של האמן בוב קיין, שצוירו לאחר שסופרמן עשה את הסצינה והצית גל אדיר של גיבורי על חדשים, באטמן היה די בלתי ניתן לזיהוי. היה לו שכמייה שמחקה את כנפי העטלף, אבל היה מסוגל לבוש בגד אדום בוהק, מסיכת דומינו וראש שיער בלונדיני.

זה היה הסופר ביל פינגר, היוצר המשותף של באטמן לעיתים קרובות לא מוסמך, שהציע את הצבעים הכהים, הכפפות והסוודר המסכה את זהותו של ברוס וויין - יחד עם מרבית הדברים האחרים שקוראים מקשרים עם באטמן. כינו את עיר הולדתו 'גות'אם סיטי', דמויות כמו הג'וקר, אשת הקתולים, רובין והמפקח גורדון, ארסנל הגאדג'טים של חגורת השירות ואפילו השם 'ברוס וויין', כולם הגיעו מאצבע. למרבה הצער, סירב קיין להכיר בתרומותיו של פינגר עד זמן קצר לאחר מותו, כשהוא מתכוון לכנות את טענותיו של פינגר 'שטיפת חזירים'והפיק סקיצה מפוקפקת ביותר שלטענתו יצר בילדותו, הרבה לפני שסופרמן היה חלוץ בז'אנר. החדשות הטובות, עם זאת, הן שהחל משנת 2016, שמו של פינגר נוסף רשמית לזיכויים כיוצרו של באטמן.

האלק: אפור לעומת ירוק

אחד הקטעים הידועים יותר של טריוויה בספרי הקומיקס הוא שבהופעתו הראשונה, האלק לא היה ירוק. הוא היה אפור, בהתאם לרצון של סטן לי וג'ק קירבי ליצור מפלצת שכמו של פרנקנשטיין הייתה למעשה דמות אוהדת. לרוע המזל, טכנולוגיית ההדפסה של שנות ה -60 המוקדמות ואיכות הנייר המשמשת לקומיקס הפכו לאפור צבע קשה לשמור על עקביות מדף לדף ועוצב לחזות בוציות, במיוחד בהתחשב כמה זמן הענק בילה במערות.

במאמץ לנקות את העניינים, הצבע הצבוע סטן גולדברג הסתפק בירוק כדי לעזור להולק לצאת מהדף - ולהבדיל אותו מגיבור מפלצות טרגי אחר שאותו לי וקירבי הציגו זה עתה, הדבר של עור הפנטסטי ארבע. הצבע נדבק, ויחד עם הקמת סיפור שנים אחר כך בו הענק אפור יחזור עם האישיות השחצנית שהפגין בהופעתו הראשונה, ירוק בסופו של דבר היה בחירה טובה בהרבה עבור הדמות.

בעוד שגיבורי-על (כולל רוב הסגל של מארוול) מצוירים בדרך כלל בצבעי יסוד בהירים כמו אדום, כחול וצהוב, צבעים משניים כמו ירוק וסגול שמורים לרוב לנבלים. בכך שנתן להולק את ערכת הצבעים ההיא, גולדברג הצליח להדגיש את הרעיון שההלק מסוכן, דמות שהרבה אנשים בתוך היקום הזה יראו איום ולא גיבור. בנוסף, בעוד מכנסיו הסגולים הקרועים סיפקו לקוראים כמה בדיחות כמעט כמו הגזעים של סופרמן, מה שהופך את מאמר הביגוד האחד של הענק לניגודיות דרסטית עם עורו הירוק והבהיר את האנשים במידה רבה רשות קוד הקומיקס שהוא בהחלט לא מתרוצץ עירום.

הסמל המוזר של הארגמן

לא רבים מהקוראים מכירים אותו היום, אבל הנוקם הארגמן מחזיק מקום די משמעותי בתולדות גיבורי העל: הוא היה המשמר המסוך הראשון של DC, כשהופך את הופעת הבכורה שלו ב- קומיקס בלשי מס '22, חמש גליונות לפני באטמן. אבל למען ההגינות הוא לא היה כל כך מקורי כדמות. כמו שבוב קיין וביל פינגר היו עושים עם באטמן מאוחר יותר, ג'ים צ'יימברס הרים בכבדות מדמויות עיסת פופולריות, ושילב בין מראה הצל לבין זהות אזרחית (וסריקת קונג פו) שהזכירה יותר ממעט את הורנט הירוק.

עם זאת, ככל שגיבורי-העל גדלו בפופולריות, לי טרוויס תלה את כובעו הנטוש בצבע הצללים ואת מעיל התעלה עבור תלבושת גיבורי-על סטנדרטית יותר שכללה כמה אלמנטים, כמו סנפיר על ראשו, שנותרו בלתי מוסברים עד היום. עם זאת, הבולט ביותר היה עיצוב פרץ שמש שחור-צהוב על חזהו שמעולם לא התייחס אליו באמת בתקופת הזהב.

עשרות שנים מאוחר יותר, עם זאת, ג'וף ג'ונס ופיטר סנייברג'ר פתרו לבסוף את התעלומה. בתוך JSA מספר 37, לאחר שהציגו Crimson Avenger חדש, הם קשרו את המעבר שלו מ'איש מסתורין 'ל'גיבור-על' לזוג אקדחים ארורים שהיו צמא לנקמה, וסימנו את אלה שהשתמשו בהם עם פצע מדמם על חזהם. התברר - לדברי ג'והנס, לפחות - שמה שכולם טענו לפרץ שמש הוא למעשה משהו אחר: חור קליע.

סופת אש: שלום, בני נוער

בין אם אתם אוהבים את זה או שונאים את זה, התחפושת של פירסטורם היא ללא ספק אחת החליפות הזכורות ביותר שקומיקס ראה אי פעם. יש בו המון אלמנטים מעלי-טופ, החל מנגיעות פראיות כמו 'שיער' בוער ושרוולים גדולים וסומקיים ועד לוגו מחוץ למרכז שנועד לייצג פיצול אטום. זה סוג התחפושת שגורם לך לתהות איך האמן אפילו הגיע לנקודה הזו, אבל במקרה של פירסטורם, אנחנו יודעים בדיוק איך זה קרה.

בהופעת הבכורה של פירסטורם, ברגע שתאונה גרעינית ממזגת את המתבגר רוני ריימונד והמדען מרטין שטיין, פירסטורם מופיעה עירומה לחלוטין באמצע התכה גרעינית - סיפור מוצא שמצליח לשלב כמה סיוטים חוזרים לאחד. יש לו את השיער הבוהק שלו, אבל שאר התחפושת מגיעה כתוצאה מהיכולת של פירסטורם לתמרן את החומר, כלומר שמעצב התלבושות בקאנון הוא רוני ריימונד עצמו, ילד בתיכון, שלמען האמת, הוא לא כל כך בהיר .

בפרק הטור 'שאל את איש התשובה' שרץ לצד דפי האותיות ב- DC Comics, נשאל פעם בוב רוזקיס על ההשראה לתלבושת. תשובתו הייתה די פשוטה: האמן אל מילגרום רק ניסיתי לדמיין תחפושת שילד בן 15 היה חושב שהיא מגניבה, והתמקם במשהו שהפך כל מיני אלמנטים עיצוביים כדי ליצור את האסון האדום-צהוב והיפה שאתה רואה לפניך. גם זה עבד - התחפושת הייתה כה להיט אצל הקוראים שהיא הצליחה לשרוד עד היום, כולל גרסת אקשן חי שניתן לראות בטלוויזיה אגדות המחר.

מר נהדר תמיד משחק הוגן

כאשר טרי סלואן הפך למר טריפיק המקורי בשנת 1942, הוא חיבק את מדיו במילים 'משחק הוגן' מכיוון שהוא האמין במשחק הוגן. לפעמים זה לא כל כך מסובך.

אוקיי, אז יש בזה קצת יותר מזה. אם אי פעם תחזור לקרוא את ההופעה הראשונה של מר טריפיק, אולי תופתע לגלות כמה מהסיפור הזה בנוי סביב סלואן שרוצה להרוג את עצמו. נולד עם זיכרון צילומי, מוח מבריק ומתנות גופניות שהפכו אותו לספורטאי כוכב, סלואן השיג את כל מה שאדם יכול היה להתבקש לעשות כשהיה בן 20, ונשאר בתחושה שהחיים לא הוסיפו לו יותר דבר. . לפני שהספיק לזרוק את עצמו מגשר כדי לחוות מוות, עם זאת, הוא פיצל את חייו של מישהו שנפל, והבין שהוא יכול להשתמש בכישרונותיו על ידי עזרה לאנשים. עם זאת, גם עם הגישה ההרואית החדשה ההיא, סלואן שמר על האשמה בהרגשה כאילו נולד עם יתרונות שלאנשים אחרים פשוט לא היו.

המוטו של סלואן בתורו היווה השראה לעידן המודרני מר הטריפיק, מייקל הולט, אבל עם טוויסט. כמו קודמו, הולט היה מבריק ומחונן פיזית - טכנאי, מדליסט זהב אולימפי ואמן לחימה שיכולותיו התחרו ביכולתו של ברוס וויין - ובעוד שהוא התאבד באותה מידה, התחושה שלו הייתה שהחיים לא היו הוגנים כלפי אותו. על כל כישוריו הוא לא יכול היה למנוע מאשתו וילדו למות בתאונת דרכים. בכך שהמשיך בעצמו את המשימה של סלואן, הוא היה מוקדש למנוע מאותן טרגדיות לא הוגנות לקרות לאחרים - ומכאן לשמור על הלוגו 'Fair Play' כחלק מהתלבושת שלו.

ראוי לציין כי ניתן לראות את התלבושת המודרנית של 'העידן המודרני' בטלוויזיה חץ בצורה די מדויקת לקומיקס - 'משחק הוגן' והכל. עם זאת, בתוכנית זו ההסבר הוא שקרטיס הולט אימץ את הז'קט ואת שמו של המתאבק המקצוען האהוב עליו, תינוק שהיה כל כך טוב שהוא מעולם לא נאלץ להניף כיסא פלדה כדי לזכות במשחק.

אמריקה הגדולה של השופט דרדד

בעוד שרוב התלבושות מצליחות להגיע למעמד איקוני על ידי היותן מלוטשות, יעילות וקלות להכרה, השופט דרדד של ג'ון וגנר וקארלוס עזקררה הוציא אותו מכיוון ההפוך לחלוטין. המדים שלו - יחד עם המדים של כל שופט אחר בעתיד הרחוק למרבה המזל של מגה סיטי אחת - מדהים כל כך להפליא בדיוק בגלל שהוא כל כך מסובך.

אחד הרעיונות המוקדמים ביותר שהוצגו ב- השופט דרדד הקומיקס הוא שהדיסטופיה הספציפית שלו כל כך מכריעה שרק הקיים בה עלול לגרום למוח שלך לצלוח תחת הלחץ, ולהפוך אזרחים ממוצעים אחרת ל'פוטיבים 'המומים בעתיד. כסמלים חיים לעתיד ההוא, מדי השופטים עמוסים באותה מידה כמו כל דבר אחר. התגים המאסיביים, המחוברים לרוכסנים באמצעות שרשראות מאסיביות לא פחות, הקסדות שמסתירות את עיניהם אליהם לחיילים חסרי פנים של מדינת משטרה פשיסטית, והנשרים הזהובים האדירים על חגורותיהם וכתפיהם המעידים על עליית השופטים מהריסותיהם של ממשלת ארצות הברית, כל אלה הם אינדיקטורים לדיסטופיה אמריקאית ייחודית, הנראית בעיניהם של יוצרי בריטניה.

מה שמגניב באמת בתלבושת הזו, זה איך כל הנגיעות הקטנות האלה משתנות ומשתקפות עבור דמויות אחרות. צוערים, למשל, חסרים את 'הנשר המלא' שדרד עונד על כתפו, והשופט הראשי עונד טלאי נשר זהוב מסיבי בגודל פלג גופו העליון. אפילו יותר קריר הוא האופן שבו אויבו ללא מתים השופט מוות מסובב את האלמנטים הללו לאימה, מחליף את הנשר ביצור עטלף מיובש, ומחליף את כרית הכתפיים הצלעית לגופה מעוטרת בעצמות.

הסיבה האמיתית למסכות הצבעוניות של צבי הנינג'ה

אם היית סביב פיצוץ הפופולריות שהפך את צבי הנינג'ה Teenage Mutant לשם בית בשנת 1987, אתה אולי זוכר שבקומיקס המקורי, הצבים כולם לבשו מסכות אדומות. עם זאת, על הקריקטורה ניתן להם כל אחד מהם צבע מובהק כדי לעזור לילדים להבין את ההבדל בין עיצובים אופייים זהים אחרת. מכיוון שהסרט המצויר הניע את הזיכיון להיות אחד הדברים הפופולאריים בעולם, הרעיון נתקע, ורק רפאל שמר על המסכה האדומה המקורית לכל אורכה.

מתי TMNT יוצר משותף קווין איסטמן אתחל מחדש את הזיכיון יחד עם טום וואלס ודן דאנקן ב- IDW, אולם הם הצליחו לספק סיבה רציפה לשניהם - וזה מוזר אפילו בסטנדרטים של קומיקס שנבנה סביב, ובכן, צבי הנינג'ה. מסתבר שהצבים והספלינטר אינם סתם מוטציות, הם גלגול נשמות ממשפחת הנינג'ה שנהרגו על ידי שרדר בחזרה ביפן הפיאודלית, וזה באמת הסבר טוב כמו כל אחד לאופן שבו ארבעה צבים יכולים לקבל חולדה כמו אביהם. באופן טבעי, כל אחד מהצבים לובש את המסכה שהייתה הצבע האהוב עליהם כשהם היו בחיים.

עם זאת, כאשר הם מופיעים לראשונה, כולם לובשים אדום. הסיבה לכך הייתה שכאשר הצבים הוטו לראשונה, ראף - שתמיד הוצג כמתבודד - הופרד מהאחרים ונעלם. כזכר למשימתם להציל את אחיהם האבוד, לבשו הצבים שלו הצבע המועדף עליו עד לאיתורו, ואז קיבלו אישור ללבוש את המועדפים שלהם כסימן לעוצמות האישיות שלהם. אז באמת, הכל מסתכם בחיי העבר, מוטאגן מדעי, מסורת הנינג'ה ופרסום. פשוט, נכון?