איך הניצוץ שינה סרטי אימה ואף אחד לא הבחין בכך

כאשר העיבוד של סטנלי קובריק ל סטפן קינגזה הזריחה התיאטראות הראשונים בשנת 1980, הסרט קיבל ביקורות מעורבבות. אולם ככל שהשנים התקדמו, היא לא רק צמרה את עצמה בצמרת הקולנועית העליונה, היא הפכה לתופעה של תרבות הפופ.

הזריחה פועל כסיפור רוח רפאים על טבעי כמו גם בחינת ספירלה כלפי מטה של ​​אדם מעונה לטירוף רצחני. האופן המוגבה בו מסופר סיפור המסע של משפחת טורנס עוזר לכל העניין לפרוח לחוויה חזותית כמו שהיא מוחית. מספרי סיפורים גדולים מאתגרים את עצמם לעתים קרובות על ידי הצבת דמויותיהם הראשיות למלכודות לכאורה בלתי אפשריות ללא שום סימן של בריחה. לא רק שעושה זאת הזריחה עשה זאת, זה לוכד גם את הקהל - סוגר אותנו במלון Overlook הרועש יחד עם ג'ק, וונדי ודני - כשאנחנו עדים לאירועים שנפרשים בגבולותיה המרתקים.

יצירת המופת של קובריק עוררה השראה מאז אינספור יצירות אמנות, סרטים, טלוויזיה ומוזיקה. מעיצוב הצליל הגאוני ועד שימוש מוגבל בגרס עד ג'ק ניקולסוןהתיאור האייקוני של ג'ק טורנס, הזריחה שינה סרטי אימה לנצח. הנה איך.

הדואליות המחרידה של הטבע האנושי

מבט אחד על בנות הגריידי וקל לראות עד כמה הפכה דימוי של תאומים העומדים זה לצד זה. ובכל זאת, בזמן הזריחההפך את הופעתם למרכיב צורם שמשמש שוב ושוב בז'אנר, סטנלי קובריק לוקח את הדואליות שתמונה זו מייצגת ומרחיב עליה באופן אקספוננציאלי. אנו לומדים בשלב מוקדם כי ג'ק טורנס הוא אלכוהוליסט מחלים, הרמז לאדם המתעלל שהוא הופך תחת השפעה. כי ד'ר ג'קיל / מר. קרב בסגנון הייד בין טוב לרע, אפל ואור, נחקר לאורך הסרט בדרכים שונות.

זה כאילו הסרט לובש מסיכה. וככל שמלון אוברלוס מתחיל לחשוף את סודותיו הנכונים - בין אם זה דרך הקשר הדומם של דיק הלורן (Scatman Crothers) עם דני (דני לויד) על יכולותיהם הנפשיות, התקשורת של דני עם חברו הדמיוני טוני, או התערבותו של ג'ק עם האישה המתה העירומה. בחדר 237 - מתברר שבדומה לחיים האמיתיים, לעולם לא נוכל להכיר מישהו באמת ... כולל את עצמנו.

על טבעי כמו הזריחה מרגיש על פני השטח, עיקר הסיפור טמון בתוך אותו קונפליקט נצחי בין חושך לאור. כשהמסיכה יורדת, והשדים האישיים האלה חושפים את עצמם, זוועות נסתרות עולות לפני השטח, והמציאות החדשה שהוצגה זו חותכת ישר למהיר הפסיכולוגי.

מתוך הצללים, אל האור

אחת הדרכים הזריחה בולט מקהל האימה הוא דרך העדשה ההיפר-ריאליסטית של סטנלי קובריק. סיפור אימה זה לא מסופר בסביבה המוצלת והמוכרת בה מתקיימים סיפורים מפחידים. למעשה, רוב הסרט מתרחש באור יום. הוסף את סגנון החתימה של קובריק לתערובת, והתוצאה היא סרט אחד יפהפה למראה.

סומכים על הסביבה הטבעית הזריחה מתרחש כמסייע בהעברת מרכיב אינטלקטואלי שהיה חסר בעיקר בז'אנר עד לנקודה זו. זו אחת הסיבות שמעריצים עדיין מתלבטים בשאלה אם הזריחה הוא אפילו סרט אימה מלכתחילה (ספוילר: זהו!).

עם טרופיות נפוצות מחוץ לרחבה, תחושת החתימה של קובריק של מסגור ותאורה קולנועיים עוזרת להכניס את הקהל לאיתון במצב הרוח והעולם של מלון אוברלוק. הסיפור הופך לנגיש באופן שסרטי אימה רבים לא עושים. ככל שהדברים נעשים טבעיים, זה עדיין סיפור אנושי. קובריק מסמר נקודה זו בבית על ידי הצגת כל מסגרת עם תחושת ריאליזם מוגברת הדוחפת גבולות פסיכולוגיים באופן שכמעט לא ניתן להבחין בו. הכל נראה בסדר גמור.

שיבוש הנוסחה הז'אנרית הזו לא רק שומר על הצופים על בהונות רגליהם, זה גם גורם לסיפור משכנע שלעולם לא מפסיק להיות מצמרר. הזריחה הכל עוסק במצב רוח, והטון בו מוצג הסיפור תוקף את החושים בלחישה תוך שהוא מתבגר אל תוך השקעים החשוכים של הנפש.

צליל, שתיקה, וכל מה שביניהם

לא רק סטנלי קובריק מתמקד ברגעים שמתקבלים מתחת לעור שלך הזריחהמתוך ההסתכלות החזותית שהוצגה בסצנות הפתיחה המביאות את ג'ק טורנס למלון אוברלוק למרדף אחרון במבוך הגידור המושלג המבשר-רעות המאחור, קובריק מתחייב לזחול את הקהלים באמצעות שימוש בלתי צפוי של צליל ושקט. כפי שזכרנו בהצלחה בקופות של מקום שקט, שתיקה יכולה להיות כלי עיקרי בהגברת תחושת האימה והסכנה. קובריק היה אדון בזה.

יש רגעים לאורך הזריחה - בעקבות מחשבת התלת אופן של דני דרך המסדרונות המתפתלים של ה- Overlook עולה בראש - שם הקהל רק שומע את קולות הגלגלים העוברים דרך קבע מהרצפה הקשה לשטיח הרך. זה לא הרבה לצפייה, באמת, אבל ככל שהמצלמה עוקבת אחר דני, נקודת המבט שלנו ממוזערת והופכת להיות ילדותית. הוסף את זה לרמזי הצליל הבלתי צפויים של ציון הסרט, שם crescendos שמע אינו עולה בקנה אחד עם האירועים שעל המסך, והתוצאות די מעצבנות.

התוצאה מגלה שהקהל כבר לא מקבל אזהרות שהזוועות החזותיות ממש מעבר לפינה. ועם ההנחיות האלו שנזרקות מהאף, נכנס לזרם קבוע של אימה וחרדה. אנו חווים הכל כמו שהדמויות עושות. כל העבודה ושום משחק, אכן.

סלידה מדם

סטנלי קובריק לא היה אוהד של שימוש יתר בדם בסרטים שלו. התסריטאי דיאן ג'ונסון סיפר בידור שבועי, 'קובריק לא רצה שזה יהיה יותר מדי מלוכלך, הוא חשב שהרבה דם הוא וולגרי.' בעידן פורנו שלאחר העינויים, בו הז'אנר אימץ מחדש את הרעיון של פחות הוא יותר, קל להסכים.

כשאתה חושב על הזריחה, אי אפשר להימנע מאותו סצינת מעלית ארור מדממת. כאשר ונדי עוברת באולמות ה- Overlook, מנסה לברוח מג'ק, הרוחות מציגות את עצמן סוף סוף. כשהיא מסובבת פינה, עם סכין ביד, היא עדה למעלית שופעת דם, מציפה את המסדרון. עכשיו בואו נהיה ברור כאן: זה זה הרבה דם. אבל, לוקח את הסיפור של הזריחה בפרספקטיבה ג'ונסון מתייחס לסצינה הזו כ'קישוטית יותר ומטאפורית - זה שונה מלראות אנשים נדקרים. ' ונדי אינה מבורכת ביכולות הנפשיות שיש לבנה, אך זהו מפרק של סטנלי קובריק. כל פרט ויזואלי שקיים בתוכו הזריחה, מעיצוב המבוך של השטיח ועד ליצירות האמנות הילידיות, לכולם יש מטרה.

שוב, בהחלט יש דם הזריחה. בנות הגריידי הקצוצות מוסיפות לסיפור, נותנות הצצה לעברו האיום של ה- Overlook, תוך שהיא מבשרת על כך שג'ק המניאק יהפוך. סצנת המוות של דיק הלורן מחזקת את המהפך של ג'ק. מלבד זאת, הקרביים המועברים כאן מועברים ברמה קוגניטיבית, וחושפים מצוקה רגשית כאחד מכלי הנשק הגדולים של קובריק.

ייצור באיכות גבוהה

כבר הזכרנו את לוח הצבעים של הסרט והשימוש הלא אופייני באור ובריאליזם כדי להוסיף לטרור, אבל הזריחה לא עוצר שם. מה שסטנלי קובריק התנתק דומה לשאר הקלאסיקות ברפרטואר הקולנועי שלו: הוא עשה סרט מופק, מנוהל היטב, כתוב היטב. במשך עשרות שנים ז'אנר האימה נלחם בשיניים ובציפורניים בכדי לטפס את דרכו החוצה מהג'ייקי, הפסקות של סרטים ב 'שנשארו ביתו.

אבל כשמסתכלים מקרוב על עולמם האמיתי של מפלצות וזומבים, תמצא את מקורותיהם של כמה מיצרני הקולנוע הנערצים ביותר כיום. פיטר ג'קסון, גילרמו דל טורו, ג'יימס גאן, סם ריימי ... אלה רק קומץ מספרי סיפורים שהחלו את דרכם בהפחדת קהלים. הדבר המשותף לכולם עם סטנלי קובריק, במיוחד לגביהזריחה, זה תשומת הלב שלהם לפרטים ואהבת סיפור. ובקולנוע סיפור משולב זה בזה דרך פרש של חלקים נעים.

בליבה, הזריחה הוא סיפור על משפחה שנשברה כאשר האבות שלה יורד לטירוף. זה סיפור שיהיה קל לספר בנסיבות עם תקציב נמוך, אבל קובריק היה פרפקציוניסט. הוא העלה את הז'אנר באמצעות שיטות חדישות והפקה איכותית - סטאדיקם שהומצא לאחרונה שימש כאן לטובה - שכתב באופן קבוע את התסריט, תוך שהוא דוחף את שחקניו לגבולותיהם. תקנים אלה לא רק השאירו השפעה על סרטי אימה, הם שינו לנצח את הקולנוע.

אלגוריה להתמכרות

בדומה לחומר המקור הקלאסי של סטיבן קינג, סרטו של קובריק חוקר את הרוחות הרפואיות והסמליות המאכלסות את המלון Overlook. כפי ש CinemaBlend מציין, קינג כבר מזמן קולי בשנאת העיבוד של קובריק, בין היתר בגלל החירות שהמאי נקט בשינוי חלקים אדירים מהרומן, כשהוא לוקח את הסיפור לכיוון אפל יותר, מוחי ומיוסר יותר.

קובריק התרכז יותר בשדים האישיים שג'ק טורנס ובנו דני התמודדו איתם. כן, עדיין יש רוחות שרודפות את המלון. אך הופעתם כאן חופפת את עברו הבעייתי של ג'ק עצמו. כמעט מייד מתבשרים בקהלים על האלכוהוליזם של ג'ק ועל האלימות שדני התמודד איתו כתוצאה מהתמכרותו של ג'ק. סיפור הרפאים הוא המסכה הפתגמית לזוועות האנושיות העמוקות והיותר עמוקות הזריחה.

קובריק חתם במקור על ידי קריאה של קינג להסכים שהוא יכול לשנות כל מה שהוא רוצה מהספר. יותר מכל, קובריק רצה שהסרט יתמקד יותר בדברים האמיתיים שמשתלשלים בלילה. לפי האפוטרופוסהוא אמר לקינג: 'אני חושב שסיפורי העל-טבעיים הם אופטימיים מיסודם, נכון? אם יש רוחות רפאים זה אומר שאנחנו שורדים את המוות. ' במקום זאת, הזריחה מקיף את הצופה במוות, ובסופו של דבר הופך התנהגות אנושית לאקדח העישון של הסיפור.

חטאי האב

ההצגה הניואנסית של ג'ק ניקולסון לג'ק טורנס היא אינטגרלית לכל הסיפור. בלי להתפרק רגשית זו, ממאבקי ההתמכרות שלו ועד להתעללות שזרק לנדי ודני כאחד, הזריחה יתכן והפך לעוד טיול רגיל בפארק. אבל שוב, הסרט של קובריק לא סתם סיפור רוח רפאים. זהו סיפור מעשיו המסוכנים של ג'ק, והתגובות הטראומטיות של בנו האומלל.

מי שמכיר את ספרו של סטיבן קינג, ואת סרט ההמשך שלו דוקטור שינה, דעו כי יכולתו הנוצצת של דני הייתה משהו שג'ק היה מוכשר גם אליו. אבל אמצעי ההתמודדות שלו עם העולם סביבו הניע את ג'ק להרים את הבקבוק, וקבר את כל הכישרון המשמעותי שהיה לו, וחשף צד אפל בהרבה בתהליך. יש כאן מרכיב תורשתי. אם דני ואביו היו חולקים נפש נפשית, הקשר של האב-בן היה מקבל משמעות חדשה לגמרי. לא רק שזה שוב נקשר לנושא הדואליות, זה מצייר תמונה של משימתו של הבן להפריד עצמו מחטאי אביו - מחשש לחזור עליהם בעצמו.

מניף את ראש הזוועה של הילדה הרעה

לפני הזריחה תיאטראות להיטים, טרופי פופולרי שנחקר באימה היה זה של 'הילד הרע'. מ האזור הדימדומים פרק 'זה חיים טובים' לסרטים כמו כפר הארורים ו אומן, מוטיב הילדים המפחיד היה חזק בבידור הז'אנר. זה עדיין, אבלהזריחה ייצג את תחילתו של מעבר. לפתע, סרטים התחילו לשים לב פחות לאנטיכריסט הצעיר שעושה הרס בבית, והתמקדו יותר בסיפורי סיפורי השראה וגאולה מועצמים מתוך נקודת המבט התמימה של הילדים עצמם.

בהעמדתו של דני טורנס בעמדת כוח - בעזרתו של דיק הלורן שהראה לו כיצד 'להאיר' - הילד הפך להיות מגדלור התקווה לאורך הסרט כולו. עם התקדמות שנות השמונים וסרטים כמו סיוט ברחוב אלם, זה,ו הגויונים הגיע, המגמה של ילדים מוסמכים שהושגו את העליונה על המבוגרים הרשעים של העולם גדלה באופן אקספוננציאלי. של קובריק הזריחה הניף את התסריט הפתגם והפך את הדינמיקה של מבוגר / ילד זה לראשו.

תיאטרון הקאבוקי של סטנלי קובריק

לסטנלי קובריק היה מוניטין של דחף את שחקניו לנקודת השבירה שלהם. שלי דובאל דיברה איתהרוג'ר אברטבשנת 1980 על החוויה המטרידה, כשהוא נזכר, 'הדמות של ג'ק ניקולסון הייתה צריכה להיות משוגעת וכועסת כל הזמן. ובאופי שלי הייתי צריך לבכות 12 שעות ביום, כל היום, בתשעת החודשים האחרונים רצוף, חמישה או שישה ימים בשבוע. ' נדחף לסיבוב הפסיכולוגי יום אחר יום גבה את מחירו של דובאל, שהופיע בפרק של ד'ר פיל ב -2016, שעורר זעם ודאגה.

לפי אימה, '(קובריק) שמר (דובאל) לעיתים קרובות מבודד, חתך רבים מקווי ונדי ואילץ אותה לבצע את סצנת' מחבט הבייסבול 'האיקונית 127 פעמים מתישות.' 13 חודשים לקח הייצור להתעטף. מותשים רגשית ודחפו לגבולותיהם, מה שעשו דובאל וניקולסון עם הדמויות שלהם לקח את הדברים לחלל מוגבר במיוחד, פיזית ונפשית.

מתיהזריחה במקור התיאטראות, התגובה הכללית הייתה מעורבת. במאי זוכה אוסקרסטיבן שפילברג תיאר את הסרט - במיוחד את תפקידו של ג'ק ניקולסון כג'ק טורנס - כ'ביצוע כמעט נהדר של קבוקי. זה היה כמעט כמו תיאטרון קבוקי. ' השוואה בין סרטו של קובריק לצורת האמנות המסוגננת ביותר של יפן אולי נשמעת כמו טווח הגעה, אך השימוש התיאטרלי באיפור, מוזיקה, דרמה וריקוד הוא באר רגשית עמוקה הדומה לזו שיצרה עבודתו של קובריק.

מלון אוברלוק הוא הדמות הראשית

אם היית אחד מהרבים שצפו בפרסי האוסקר השנתי ה -90, אולי אתה זוכר פרסומת משונה ששודרה במהלך הפסקה מסחרית. המקום שהוצג כמו אחת מהפרסומות הרבות המקדמות נסיעות ליעדים טרופיים, הזמין המקום בן 30 השניות את הצופים לבקר במלון אוברלוק. כאשר המצלמה עברה את המסדרונות המוכרים, אולם הנשפים הזהב, ולחדר 237, התברר פעם נוספת עד כמה הפך האוברול לאייקוני. בלי זה, הזריחהפשוט לא יהיה אותו דבר.

אורח העץ של טימברליין שימש לייצוג החיצוניות של הבניין המסיבי בסרט, כשמלון סטנלי בקולורדו שימש כהשראתו המקורית של סטיבן קינג כדי להעביר את הנושא המדובר. בלי קשר, הרעיון של בניין רדוף כדמות ראשית בסיפור אימה אינו חדש. אבל כמו הזריחה מתגלה, מתברר שההתעלמות היא המפלצת האמיתית של הסרט. כפי שדברברט גריידי (פיליפ סטון) מספר לג'ק טורנס במהלך שיחתם האמבטית המרכזית, הוא תמיד היה המטפל. מבחינה פיזית זה לא יכול להיות נכון. אבל פסיכולוגית, היה קשר נפשי בין ההיסטוריה המדממת של הבניין לבין השדים המעונים של ג'ק עצמו.

ג'ק הוא מפלצת, ללא ספק. אבל כשאתה לוקח צעד אחורה ובאמת מסתכל על הדברים דרך העדשה המטפורית של קובריק, ה- Overlook הוא האובייקט הנדון. כמו גריידי לפניו, ג'ק טורנס היה בדיוק הצינור שעזר להחזיר את המוות לאולמות הקדושים של הבניין, הזריחה כוח בלתי ניתן לעצירה.