הסרטים הכי מלחיצים שעדיין תרצו לצפות

עבור מרבית האנשים, ללכת לקולנוע הוא צורה בטוחה של הקלה במתח - כזו המיועדת באופן ספציפי להסיח את דעתנו מהסערה של חיינו למשך שעה-שעתיים לפחות. כמובן שאסטרטגיה זו יכולה לעיתים להחמיר את האש, מכיוון שסרטים מסוימים פשוט לא יאפשרו לך לכבות את המוח ולבדוק מהעולם אפילו דקה אחת בלבד.

זה לא תמיד דבר רע. למעשה, חלק מהסרטים האהובים עלינו נהנו מכוונתם לאתגר את ליבנו, את מוחנו, ואכן, את היציבות הרגשית שלנו. לפעמים הם משתמשים בבהמות פראיות כדי להציב אותנו על עקבינו; פעמים אחרות, מדובר במפלצת של העולם האמיתי או בתרחיש מעורער שמציבה אותנו על הגבול. כך או כך, חלק מהסרטים פשוט יודעים ללחוץ על כפתורי הלחץ שלנו בדרכים מרתקות ובלתי צפויות - ואנחנו בסופו של דבר אוהבים אותם בגלל זה. אלה הסרטים הכי מלחיצים שעדיין תרצו לצפות.

באג (2006)

זוכר שהפעם ויליאם פרידקין ביים את אחד הסרטים הכי לא מעצבנים שיצרו אי פעם ולא נראה היה שאיש אכפת לו? זה היה 2006, נקרא הסרט חרק, והסיכויים הם שמעולם לא שמעת על זה. חבל, כי לא זו בלבד חרק סרט אימה פסיכולוגי חודר, מבוצע כמעט ללא פגמים, הוא כולל את אחד ההופעות הטובות ביותר בקריירה של אשלי ג'אד ותפנית פריצה של מייקל שאנון הגדול.

בכל זאת, חרק עף בעיקר תחת מכ'ם במשך העשור פלוס מאז שחרורו, בעיקר מכיוון שזה כמעט לא רומן מרגיש טוב. עיקר הסרט ממוקם בתוך חדר במלונאות מסובך ועוקב אחרי אישה פגועה שנראית על סף התחלה חדשה לאחר שנפגשה עם וטרינרית מלחמה חביבה. כמובן שאותו וטרינר מתגלה כאדם אחד שאינו דוחה עמוקות, והדבר הבא הוא ירידה אימתנית לתעתוע משותף שמונע על ידי פרנויה וייאוש - כזה שבטוח יעלה את לחץ הדם שלך נקודה או שתיים או 10.

פרידקין שומר על הפעולה בצורה מתוחה, מה שהופך את ההליכים לחוצים במיוחד על ידי שימוש בתאורה אקספרסיוניסטית כדי להגביר את מצבי הרוח, לירות בכוכביו בתמונות תקריב פולשניות, לא מחמיאות, ומציג קומץ סצנות אימה בגוף שיגרמו לדוד קרוננברג להתכווץ. חרק זה בעצם המקבילה הקולנועית של לחטט עצב גולמי למשך מספר שעות, אבל זה בהחלט שווה את הכאב - ועדיין תרצו לצפות.

שבע (1995)

מתי שבע בדרכו לתיאטראות בסתיו 1995, העולם פשוט לא היה מוכן למוסר הזעיר שלו או לעלילת העלילה העגומה הבלתי פוסקת שליוותה את אותו נרטיב מזעזע, והיא בהחלט לא הייתה מוכנה לראות את הנרטיב הזה כסיפור מראה על חריגותיו המוסריות והחברתיות. לא, העולם לא היה מוכן אליו שבעבשנת 1995, אבל לעזאזל אם עדיין לא היינו עומדים בתור בעמדות כדי לפנות לסימפוניה של דייוויד פינצ'ר של צער.

זה קצת מפתיע בהתחשב שבע נפתח בפתק עגבני בעליל ורק נעשה יותר שומם, נואש, ומעל הכל מלחיץ עם כל רגע מזעזע שלאחריו. בכל זאת,שבעבנוי בצורה כל כך מדוקדקת, מבוצעת באופן אובססיבי ומתנהג במיומנות (הסרט מהווה נקודת שיא הן של בראד פיט והן של מורגן פרימן), עד כי אפילו במצחיק ביותר - כמעט בלתי אפשרי לא לרצות לראות את הכל מתגלה.

בין אם זה בגלל שבעאופיו האובססיבי, מכיוון שכולנו זללנים לעונש, או מכיוון שאנחנו באמת רוצים ללכת לסעדה לשתות כוס קפה עם מורגן פרימן, הפנטזיה התוססת של פינצ'ר נותרה אחד הסרטים הניתנים לצפייה מחדש שאי פעם. מה שאומר גם שאולי חסר לנו העניין.

משחקים מצחיקים (1997 או 2007)

מייקל האנקה הוא אחד מאותם יוצרי קולנוע שאהב למצוא דרכים חדשות לגרום לקהלים ללחוץ על כפתור הבהלה. הקרנת הפילמוגרפיה של האנקה דומה לבדיקת לחץ פסיכולוגית בה אתה מקבל הלם חשמלי כשניהם מתגמלים ו עונש על כל סרט שראית. במילים פשוטות, לאהוב את היצירה של האנקה זה להודות בגלוי שהתמכרתם לזעזוע, וזו סוג של נקודת הקולנוען.

עם זאת אתה מרגיש לגבי האנקה, הבמאי דחף ללא ספק את הכישרון שלו להלחיץ ​​אותנו אל הקצה כשהביא משחקים מצחיקים לתיאטראות. סיפורו המעוות של הסרט על שני סוציופתים אלימים ומשכילים, הנוטלים בני ערובה משפחתיים אמידים ומענה אותם ללא סיבה נראית לעין, די בכדי להביא זיעה למצחו של מישהו עם דופק. עם זאת משחקים מצחיקים נפתח, האנקה מעלה את רמת הלחץ בכך שהוא מרמז לעיתים קרובות על כך שהקהל מורכב באלימות מכיוון שאנחנו אלה שרוצים לצפות בה.

כל אישום מגיע כמעט כמעז לכבות את הסרט. בין אם תעשה זאת ובין אם לא, Haneke עדיין נהנה להנפיש את הצופים בכך שהם עדים אפילו לשנייה ממנו. כל כך הרבה, למעשה, שכשהוליווד החלה לתכנן גרסה מחודשת בשפה האנגלית, האנקה עצמו חתם על מנת לביים, מסוחרר לכאורה מהמחשבה ללחוץ שוב על הכפתורים הרכים האלה. כדי להיות ברור, משחקים מצחיקים הוא פחות אכזרי וסלחני באנגלית כמו שהיה בגרמנית, ואנחנו עדיין לא בטוחים מדוע הרגשנו כל כך נאלצים לראות את זה בשני הדברים.

אמא! (2017)

אם כבר מדברים על במאים שאוהבים ללחוץ על כפתורינו, בואו נקיים סיבוב מחיאות כפיים למר דארן ארונופסקי! אלה הרואים עצמם ארונופסקים אדוקים הגיעו לצפות מיוצר הסרט החזון לדחוף את גבולות הסיפור, האינטלקט ולעיתים קרובות למדי של מוסר. עדיין, שום דבר לא נכנס פנימההיוצר המרתק של הבמאי יכול היה להכין קהלים לפיצוץ האש הגבול שהיה ההצעה של ארונופסקי 2017, אמא!

הסרט שוכן בבית כפרי ושקט מבודד, הסרט עוקב אחר משוררת נאבקה (חאבייר בארדם) ואשתו הצעירה (ג'ניפר לורנס) כשהם מנסים לכתוב ולבנות מחדש. קיום שליו זה מופר עם בואם של אורחים בלתי צפויים - וברגע שהוא מופרע, הדברים יוצאים על הסף די מהר.

הבינו שבאופן 'לא ישולב', כוונתנו למעשה היא 'בונקר לחלוטין בדרכים ששום בן אנוש רציונאלי לא יכול לעלות על פיו.' כפי ש אמא! מביא את עצמו לפינאלה המזעזע אך הבלתי נמנע שלו, הרגעים שמובילים אותנו לשם מגיעים עם עליון קבוע קדחתני של האנטה. ככאלה, צפייה אמא! היא פרשה מלחיצה בהחלט. זה גם אחד שמנקז רגשית, וזה אולי הוביל לכך בעיות הקופות של הסרט.

ובכל זאת, אם אתה נכנס לפגישהאמא!האח הזה לא צנוע, אתה עלול למצוא את עצמך מתחבר בדאגה לסרט הקטן והעמוק הזה, כמעט למרות הנושא הרעיל והממיסי שלו. אבל למען השם אם אתה נכנס פנימה, אל תשבי על הכיור הזה, כי הוא עדיין לא מחובר.

קבורה (2010)

במשך חלק גדול מהקריירה המוקדמת שלו, המחשבה לקחת את ריאן ריינולדס ברצינות כשחקן פשוט נראתה מצחיקה. אפילו הוא ניסה ללכת ישר עם סרטים כמו האימה של אמיטיוויל ו אלוף עישון, קשה היה לשכוח את סוג האסימון חסר ההיגיון שהוא שיחק בתארים כמו ואן וילדר. כל זה אומר שדעותיהם של צופי הקולנוע רבים על ריינולדס כשחקן השתנו לנצח לאחר שראו את מותחן המיקרו-תקצוב מורט העצב שלו משנת 2010. קבור.

מה כל כך מיוחד בו קבור, אתה שואל? ראשית, הסרט מתרחש במקום בודד, כששחקן יחיד מופיע על המסך. המיקום הוא ארון קבורה קבור אי שם במדבר העירקי. ריינולדס הוא השחקן הבלעדי - וכן, הוא קבור בתוך הארון. אז מתחילה הפעולה מעוררת הפאניקה של קבור.

למרות שמעורר חרדה עשוי להיות אנדרסטייטמנט. אם אתה קלסטרופובי, לשבת קבור זה הרבה כמו להכפיל את עצמך להתקף חרדה של 95 דקות. אם אתה לא חושש ממרחבים סגורים, קבור הוא עדיין הרבה כמו להכפיל את עצמך להתקף חרדה בן 95 דקות. עם זאת, אם אתה מעז מספיק לסבול את הטרור הקלסטרופובי הזה, אתה יזכה במותחן מהשורה הראשונה עם כמה פיתולים חכמים, פרשנות תובנה מפתיעה על מצב עיראק 'שלאחר המלחמה', וכן , הופעה דרמטית מרשימה של ריאן ריינולדס, שלא מחרחרר או שובר את הקיר השלישי אפילו פעם אחת.

127 שעות (2010)

לעתים קרובות יש קו דק בין לא מספיק לבין יותר מדי בסרטים. בעוד שרוב הסרטים ברשימה זו טועים בצד של יותר מדי בכל הדרכים הטובות ביותר, מעטים דחפו את הגבול הזה עד127 שעות. בהתבסס על סיפורו האמיתי והמדהים של מטפס הרים חסר סבלנות שנאלץ לכרות את זרועו לאחר שנלכד מתחת לסלע, הסרט הוא מחקר מציק על רצונו הבלתי ניתן לערעור של אדם לחיות.

כן, הסיפור ההוא מעורר השראה כמו שהייתם חושבים, אבל הוא גם מלחיץ - אם לא ממש מחריד - לצפייה. כשהרגע סוף סוף לנתק את האיבר הלכוד הזה, הבמאי דני בויל לא מתרחק מהמעשה המדמם ומציל החיים, אלא מחבק את הרגע באופן שמתקרב להרגיש ניצול של הדרמה בחיים האמיתיים בלי להטות ממש לניצול.

זה סוג הסצינה שגורם לך לרצות לעצום את העיניים והאוזניים ולהתכרבל בכדור עד שזה ייגמר. זה לא סתם מלחיץ, הוא מייסר לחלוטין, אבל אפילו כשהוא קורה אתה תמצא את עצמך מעין רוצה לראות את הפעולה המטריפה ... כי עיקר הסרט (שמציג ביצועים הטוב ביותר בקריירה מג'יימס פרנקו) מבוזבז בבשר את האיש שמאחורי הסיפור. מכיוון שאכפת לנו באמת מהחיים המחוברים לאותה זרוע, הרגע הופך יותר לחגיגת החיים מאשר ללמוד בגור, גם אם זה רודף את הזיכרון שלך במשך חודשים אחרי שאתה עד לכך.

מתחת לעור (2013)

לפעמים קשה להצביע בדיוק על הסרט שמדגיש אותך. במקרה של ג'ונתן גלזר מתחת לעור, הרבה יותר קל להבין, כי התשובה היא ממש כל דבר. הצילום, המוזיקה, המשחק, העיצוב של הצלילים והעריכה של הסרט כולם נראים מעוצבים במיוחד עם המטרה היחידה לשמור על הצופים בכל הקשור לסרט, וזה בדיוק מה שהם עושים. התוצאה היא סרט מאתגר ומטריד עמוק שאתה לא באמת צופה באותה מידה שאתה חווה.

כן, לעיתים קרובות מדובר בחוויה מלחיצה למדי (סצנת החוף בשעה מתחת לעורנקודת אמצע הדרך מענישה כל כך רגשית, שכואב כמעט פיזית לשבת), אבל היא גם מרתקת מאוד. מתחת לעור הוא כל כך מדקדק במלאכותו המבנית, בתזוזות הטונליות ובשאפתנות העלילתית, עד שהסרט כמעט מהפנט את הצופים להיכנס לחשכתו האלכסונית, כאשר הוא בוחן נושאים מורכבים של זהות, מוסר מחוץ לארץ ומה המשמעות של להיות אנושי.

במרכז החקירה ההיא מופיע הביצוע המוזר ביותר (ואולי החזק ביותר) בקריירה של סקרלט ג'והנסון. ככל שנאמר פחות על ביצוע זה טוב יותר. רק דעו זאת, כאילו מתחת לעור כשלעצמו, זה עובד הכי טוב אם אתה יודע כמה שפחות נכנסים. דעו גם שאם אתם לחוצים בזמן שאתם חווים מתחת לעור, זה פשוט אומר שזה עובד.

אויב (2013)

מתחת לעור לא היה הסרט היחיד משנת 2013 שאובססיבי בשאלות על זהות ומצב אנושי. מותחן הדופלגנגר של דניס וילנייב אויב למעשה צועדת במים עמוקים קיומיים דומים באותה השנה - רק וילנייב נקט גישה אישית יותר באופן מובהק לדרמה. עיבוד מרומן מאת הסופר הפורטוגלי הניסיוני חוסה סרמאגו, אויב עוקב אחר מסעותיו של אדם ממוצע שחייו הביניים מושלכים לשטף כשהוא מגלה את הכפיל המדויק שלו בסרט.

אם ההגדרה הזו נשמעת מעט מוזרה, ובכן, כדאי לדעת שסרמאגו רק מתחמם. להלן מחקר מחמיר, מלחיץ, שנצפה בחריפות על זהות ובידוד מודרני. כזו שמוצאת את ג'ייק ג'ילנהול בצורת הבכורה משחקת תפקידים כפולים, ודניס וילנוב מתחיל להקניט את העוז העלילתי שהפך לסימן ההיכר שלו בשנים שחלפו מאז.

כל עוד אויבהסיפור נמשך, עכבישים מדמיינים בצורה בולטת, מה שאומר שיש כמות לא מבוטלת של חרדה ערכנית המעורבת בצפייה בו. הסרט מלא גם בקורים מטפוריים שבמקום לנסות להתנתק, וילנייב מבקש לחזק, ולמשוך את הצופים הלאה למרכז הדביק והקטלני. טקטיקה זו נותרה נכונה עד לרגע האחרון המעורר את הפאניקה של הסרט. ככזה, אויב הוא אחד מאותם סרטים נדירים שמלחיצים מספיק רק כדי לצפות, ועוד יותר מכך לאחר שהקרדיטים התגלגלו ואתם תקועים ומנסים להבין מה לעזאזל בדיוק קרה.

The Descent (2005)

בימינו, קשה יותר לעשות סרט אימה נהדר שמפחיד אנשים באמת. מה הופך את זה לניל מרשל הירידה כל כך מיוחד שהוא לא סתם סרט אימה נהדר - הוא למעשה שלושה, וכולם יפחידו מכם לעזאזל. הסרט נפתח כדרמה פסיכולוגית מפוכחת והופך לסיוט מערות קלסטרופובי לפני שהוא הופך למאפיין יצור מלא של דם, בטן ואומץ.

זה אולי נשמע כאילו קורה קצת יותר מדי בסרט, ועבור רוב הסרטים זה כנראה היה נכון. לא כך הירידהאבל. כשנפתח סיפורו של מרשל על שישה חברים מחפשי ריגוש היוצאים למסע חלילה נידון, הבמאי לא מצליח למצוא את הרגע הנכון לעלות על ההימור ולהעביר את הנרטיב. הוא עושה זאת במיומנות רבה עד שאותן סיפורי סיפור שונים ומגוונים מדממים בצורה חלקה לנרטיב אכזרי אחד, המזעזע את המערכת תוך כדי ריסוק ליבך לקטעים קטנים ועקובים מדם.

אלו מכם החוששים ממרחבים חשוכים וסגורים, מהסתבכויות רגשיות מסוכנות - ואמורים, צמא דם, יצורים שיש בהם מערות - ימצאו הירידה להיות עצם ההגדרה מלחיצה. עם זאת, אם אתה יכול להתמודד עם משלך במיתונים העמוקים והאפלים של כדור הארץ וגם של הלב האנושי, סביר להניח שתמצא גן עדן לסרטי אימה הירידההכור המצרף שחור.

קרישה (2016)

אם הירידה מרגיש כאילו זה עובד עם הטרילוגיה הקדושה של סיפורי סרטי האימה, טריי אדוארד שולץ העביר טרילוגיה לא פחות מעוררת נלהב עבור המותחן הפסיכולוגי הקפדני שלו, קרישה. הסרט שוכן במשפחה הפרברית הנעימה של משפחה שבורה באופן יחיד, הסרט של שולטס לוקח סערה משפחתית מורכבת של חלק אחד, מוסיף מעט מחלוקת חג גלויה ומפזר את התערובת הזו עם מינון כבד של דרמת התמכרות ליצירת מושלמת, גוון שחור. סופלה קולנועי שאמרו כי כמה מבקרים נוהגים לזה להיות 'התקף חרדה קולנועיעם שחרורו.

במרכזו המותך של אותו סופלה מלחיץ נמצא עצירת הצגה מקרישה פיירצ'ילד, המתארת ​​את הדמות הכותרת עם שבריריות של חלקים שווים ועם איום על הסף. כפי ש קרישה נפתח, הסיפור שלה נראה במבט של סיפור פדיון של החלמה וסליחה, אך ככל שמתקדמים יום ההודיה של המשפחה, מתברר כי פצעים מסוימים איטי להחלים. היום מתמוסס במהירות למצעד של מבטים קאוסטיים ומילים נושכות, וכמו כן, החרדה נוהגת ללא רחם אל מגרש חום רותח שעדיין איכשהו תרצה לצפות בו.

כאשר זה סוף סוף מתגלה, טוב, בואו נגיד שחייהם לעולם לא יהיו זהים. גם שלך לא יכול. קרישה לא רק מספק את התווית 'התקף חרדה קולנועי' זה, הוא מעורר את סוג החרדה שעשוי להשאיר אותך להתנשף לאוויר ברגע שזיכויים. בדרך טובה.

טבח המנסרים בטקסס (1974)

לעיתים, סרט יכול להיות מלחיץ לא כל כך בגלל תוכנו, אלא בגלל האופן בו התוכן מוצג. המסור של טקסס טבח הוא מטריד, ללא ספק, בהתבסס על תוכנו - הסרט עוסק במשפחה של קניבלים בעלי עצים אחוריים העומדים בפני קנבלים, הלוכדים, מעונים ומנסים לרצוח / לאכול קבוצה של בני נוער בלתי מעורערים, אחרי הכל, וזה קצת עסק עקוב מדם ואכזרי. , להיות בטוח. כזה שיכול היה אפילו לאוהדי האימה החזקים ביותר על סף מושבם. זה גם קשור באופן רופף מאוד על סיפור אמיתי.

הקטע האחרון של המידע הזה הוא זה שמכוון כל כך הרבה אנשים כשהם מתיישבים לצפות ביצירת המופת המקוברית של טובי הופר, אבל זו הדרך בה הופר מציג את הקטל שמלחיץ עבור רוב הצופים. נורה על מלאי סרטים מגושם, 16 מ'מ ומכיל בעיקר שחקנים לא מקצועיים. הפעולה האכזרית ב טבח המנסרים בטקסס לעתים קרובות מרגיש יותר כמו תיעודי מאשר יצירה גרוטסקית של בדיוני אימה.

לתחושה ההיפר-ריאליסטית הייתה השפעה מגוונת על קהלים כשסרטו של הופר הגיע לתיאטראות בשנת 1974, והוא ממשיך להשפיע על קהלים בעידן המודרני - ובכל זאת אנו רוצים לראות את היצירה המקוטבת הזו, שרבים מכירים בה טבח המנסרים בטקסס כפי שסרט האימה הגדול ביותר שיצר אי פעם.

כוח המשיכה (2013)

מה שנותר לומר על זה של אלפונסו קוארון זוכה אוסקר פרקר לבן שעדיין לא נאמר? מותחן מערכת החלל הלחץ של קוארון מפוצץ הכל לגיהינום בחמש הדקות הראשונות שלו, ומצליח איכשהו לשמור על עוצמת מכה הפאניקה לאורך כל 85 הבאים.

כמו האסטרונאוט שנקלע לכאוס (סנדרה בולוק בתורו מועמד לאוסקר) האנרגיה העצומה, ההנעה המניעה כוח משיכה משאיר קצת שנייה לחשוב, או אפילו לנשום. במקום זאת, כוח משיכה הוא סרט שאתה נאלץ להגיב אליו ברמה הבטיחותית. ואתה תגיב ברמה הבסיסית, מכיוון שקוארון משתמש בכל כלי בארסנל הקולנועי שלו (סאונד, מרחב, מוזיקה, אפקטים, עריכה וכו ') כדי למשוך אותך פנימה ולגרום לך להרגיש כאילו אתה נתפס באמצע פעולה.

עיקר הסרט הוא שאתה מגיב אליו גם ברמה הרגשית. תן קרדיט לתסריט חד תער של קוארון ואחיו ג'ונאס, שבונים מספיק פרטים באסטרונאוט של בולוק כדי לגרום לנו לדאוג אם היא תמצא את דרכה הביתה או לא, והופעה חדה לא פחות של בולוק על כך שהיא מספיקה את הקצוות הלא מוגמרים של הדמות כדי לגרום לה להרגיש אותנטי. התמהיל הזה עזר לייצור כוח משיכה אחד הסרטים הכי מתישים - ומתגמלים רגשית - שתרצו לראות אי פעם.