סרטים שהם ללא דופי כמעט

ביצוע סרטים הוא תהליך קשה בטירוף. כל כך הרבה אנשים מעורבים, כל אחד עם החזון היצירתי שלהם, שזה יכול להיות קשה להשיג את כולם באותו עמוד. בנוסף, עליכם להתמודד עם סוגיות החל ממימון לתזמון ועד תאונות קבועות.

עם כל הכתובות, הקרנות הבדיקה ועריכות ברגע האחרון, זה מדהים שכל סרט נוצר בכלל. כתוצאה מכך ישנם המון סרטים שהם פשוט בינוניים. אבל מדי פעם הכל מתיישר בצורה מושלמת. קבל את התסריט הנכון עם המנהל התקין עם השחקנים וצוות התקינים, ואתה רק יכול לקבל סרט מושלם. הסרטים האלה מעטים ורחוקים, אבל כשהם מגיעים, אתה יודע שמצאת סרט ללא רבב.

מולהולנד דרייב (2001)

לסוריאליזם היו כמה אלופים קולנועיים לאורך השנים, מלואיס בונואל ועד אלחנדרו ג'ודורובסקי, אך אדון התנועה המודרני הוא דייוויד לינץ '. לאיש יש כישרון אמיתי לכריית תת המודע וליצור תמונות סיוט מפחידות. לדוגמה, ישמחקוהעונה השלישית שלתאומים פיקס, אבל אם אתה רוצה לראות את לינץ 'בשיא כוחותיו המכופפים-דעת, בדוק את המגנום אופוס שלו,מולהולנד דרייב.

הסבר העלילה הוא כמו לנסות לתאר חלום עמוק ומטריד. הסרט מתחיל כששחקנית תמימה בשם בטי (נעמי ווטס) מגיעה להוליווד בתקווה להפוך אותו לגדול. עד מהרה היא נתקלת בעלילה מוזרה הכוללת ברונטית יפה (לורה אלנה הרינג) הסובלת מאמנזיה, אך כמו רוג'ר אברטהצביעבסקירה המקורית שלו,מלהולנד דרייבתעלה את העלילה המסורתית ובמקום זאת 'פועלת ישירות על הרגשות, כמו מוזיקה'. אחרי הכל, הרוב ההמוני של הסרט הוא חלום ממשי, ובאמצעות עבודה בתת-מודע השבור בלב האישה, לינץ 'בוחן את התהפוכות האפלות של הוליווד ובאיזו תדירות המטרות הגרנדיוזיות שלנו מפנות את מקומן לייאוש.

ובזמן שאתה מחפש את כל ההיגיון החלומי הזה - מה קורה עם המפתח הכחול והתיבה הכחולה? - לינץ 'שומר אותך דבוק על המסך עם רצפים מהפנטים כמו המספר המוזיקלי של קלאב סילנסיו, האודישן השומט לסתות של בטי, והרגע המפחיד שבו במאי זועף (ג'סטין תרוקס) נתקל בקאובוי הכי מצמרר בעולם. ואז, כמובן, יש את אחת הסצנות המפחידות ביותר בהיסטוריה ההוליוודית, כיתת מופת במתח שכוללת לא יותר משני גברים במסעדה. קשר את כל זה עם תחנת הכוח של נעמי ווטס של הופעה, ולא פלא שה- BBC כינתה את יצירת המופת הסוריאליסטית הזוהסרט הגדול ביותר של המאה ה -21עד כה.

אור השמש הנצחי של המוח חסר הנקודה (2004)

מישל גונדרי הוא במאי הידוע בדמיונו הגחמני והקסום. צ'רלי קאופמן הוא תסריטאי ידוע הפסימי שלו ומקורי שפויים. כאשר השניים שילבו בין כוחותיהם הקולנועיים בשנת 2004, הם יצרו רומן נהדר בכל הזמנים שהיה אמיץ מספיק בכדי להביט במבט ארוך וקשה על הצד המכוער של האהבה ואיך מערכות היחסים עובדות בפועל.

שמש נצחית בראש צלול מככב בג'ים קארי בתפקיד ג'ואל באריש, גבר בודד וביישן שפוגש אישה יוצאת בשם קלמנטיין (קייט ווינסלט). לאחר שהיחסים ביניהם מקבלים תפנית סוערת, קלמנטינה עוברת תהליך למחוק את זיכרונותיו של ג'ואל ממוחה. כואב, ג'ואל עובר את אותו נוהל, אך כאשר הטכנאים מוחקים את זיכרונותיו מקלמנטין, ג'ואל משנה את דעתו ומחליט להילחם בחוזקה, תוך שהוא נואש בזיכרונותיו של חברתו לשעבר בתת-מודע שלו.

באמצעות א כמות מזעזעת של אפקטים מעשיים, רומנטיקה המצאתית זו מדלגת על זמן וריקודים בתוך ומחוץ לזיכרונות, כאשר ג'ואל חי מחדש את הרגעים המאושרים והנוראיים של מערכת היחסים שלו, והכל תוך גילוי הגורם להתפרקות. התסריט המדעי החכם של קאופמן זכה בפרס האוסקר, ועם גונדרי ליד ההגה, שמש נצחית בראש צלול בוחן באומץ מה קורה כשהברק החדש והרענן מתלבש מרומנטיקה, ובני הזוג נותרו מתמודדים עם הפגמים והפגמים של כל אחד אחר. הסרט לא מתעלם מהכאב והמלכודות של יצירת מערכת יחסים, ועל ידי בחינת השלבים הרומנטיים השונים, זהו סרט שמשתנה וצומח עם כל צפייה.

שון המתים (2004)

מעל 35 שנה אחריליל המתים החיים, אדגר רייט קם לתחייה את ז'אנר הזומבים איתו תחיית המתים, קומדיה רומנטית הכוללת מלכות, קניבלים ומשוטי קריקט. סרטו של רייט לקח את הז'אנר המת והחזיר אותו לחיים, והעניק לו טוויסט קומי. כמובן שהוא גם לא סקר את הגיד -תחיית המתים היא המשולבת המושלמת של צחוקים, פחדים ודרמה מטלטלת דמעות.

הסיפור עוקב אחר שופר ששון (סימון פג) שנאלץ להתבגר כאשר אפוקליפסה הזומבים תיפול לעיירה הבריטית הקטנה שלו. בעזרת חברו הטוב אד (ניק פרוסט), שון יוצא למסע להציל את חבריו ובני משפחתו, להציל את מערכת היחסים שלו, ולבצע כמה סוגיות הבהמה ארוכות עם אביו החורג. בזכות השימוש המומחה של רייט בעריכה ובמוזיקה, הסרט מלא בנגיעות קומיות מבריקות, מתוך הסרט שיא הקרב לזרוק אל ה 'אל תעצור אותי עכשיוהעימות. ועם פג ורייט שיכללו את התסריט, תחיית המתים הוא בעצם התוכנית כיצד לכתוב את הקומדיה המושלמת. פשוט הקשיבו לזהמונולוג של ניק פרוסט שמגדיר את שאר הסרט. זה מבריק.

אבל כל הצחוקים ושום דבר לא מרגישים לסרט משעמם, וכאן תחיית המתים עולה מעל קומדיית האימה הטיפוסית שלך. בטח, הדמויות דביליות, אבל הן אמיתיות, כך שכאשר הם חווים כאב ועצב, הסרט מאפשר לנו לבכות איתם. הרגע בו שון מתעמת עם אמו הזומבית הוא מייסר לחלוטין, ואם לא תזיל כמה דמעות במהלך הפרידה האחרונה של אד ושון, ובכן, אתה יכול להיות אחד המתים. למרות שהוא נערך להפליא ותסריט חזק, תחיית המתים עובד כל כך טוב כי זה סרט עם הרבה לב.

מלון גרנד בודפשט (2014)

בדיעבד, נראה כי כל הקריירה של ווס אנדרסון התחילה להצטברמלון גרנד בודפשט. זה היה שלו הסרט הגבוה ביותר, אחד משלו הסרטים האהובים ביותר, וזה סימן את הפעם הראשונה שאנדרסון קיבל אי פעם מועמד לאוסקר לבימוי. אז מה עמד מאחורי הפופולריות של הסרט?

זה התערובת המושלמת של כל הדברים של אנדרסון, מהדיאלוג הקפדני העולמי והשנונים שלו ועד האוויר המלנכולי שמרחף על כל סרטיו. אבל כאן, הוא לוקח את דברים עוד יותר, באמצעות צירי זמן מרובה יחסי היבט לחקור נוסטלגיה, נימוסין, והיסטוריה של אירופה, כל זאת תוך כדי הליכה על חבל דק בין תמימויות עולם הישנות ופוסט-העולם השני פסימי. זה סיפור גחמני עם אימה באופק, שם הגיבורים שלנו זוכים להרפתקה מטורפת אחרונה לפני שהחברה האדיבה תתפורר.

העלילה כוללת ילד לובי בשם אפס (טוני רבולורי) שמגיע לעבוד אצל מסייה גוסטב (ראלף פיינס) המסגד והפועס בפה במלון גרנד בודפשט. המלון ממוקם בגבעות אירופאיות המושלגות, המלון הוא אחת היצירות הגדולות של אנדרסון, עם צבעי פסטל וחדרים מורכבים, כולם מעוצבים בצורה מושלמת לעולם הפנטזיה הזה. בסופו של דבר, אפס וגוסטב נשאבים לפשע שכולל רוזנת מתה, ציור יקר ערך ובריון אימתני, וככל שהסרט פוגע קדימה, אנדרסון מעניק לנו קומדיה מקאבריה, סצינות פעולה מסוגננות, וכמה מהדמויות המוזרות והחביבות ביותר של הקריירה שלו.

ברצינות, איפה עוד אתה הולך לראות מרדף סקי עם עצירה, הפסקת בית סוהר הכוללת מאפים וחברה סודית של שוערים צבעוניים? עם מופע מוביל מבריק של פיינס (הכניסו את האיש הזה לקומדיות נוספות, בבקשה), מלון גרנד בודפשט היא נשימה מפוארת של אוויר צח בעולם שכולו גיצי גיבורי-על בתקציב גדול. זו ההוכחה שסגנון וחומר יכולים ללכת יד ביד - או לכל הפחות, השניים יכולים לקיים את האשליה בחן נפלא.

Creed (2015)

הרבה אנשים היו סקפטיים כששמעו שתהיה הפרשה חדשה במתחם סַלעִי זיכיון, אך כשסרטו השני של ריאן קוגלר פגע בתיאטראות, המבקרים והמעריצים כאחד הופתעו לטובה מכוח הנוק-אאוט של הסרט. זה לא היה רק ​​'המשך בסדר'. זה היה הערך הטוב ביותר בסדרה מאז המקור של 1976, וכמו האנשים ב סינפיקס לציין, הסרט השביעי בזכיינית היה 'פריימר הוליוודי כיצד לעבור לפיד'.

עם מייקל ב. ג'ורדן בתפקיד הראשי, לְהֶאֱמִין מתמקד באדוניס קריד, בנו של האלוף הגדול ז'ל אפולו קריד. אדוניס להוט להילחם ונואש להוכיח את עצמו, והוא פונה לרוקי בלבואה האגדי (סילבסטר סטאלון) לקבלת עזרה. כאשר אדוניס מתאר את דרכו לצילום כותר, ריאן קוגלר בונה על המיתולוגיה של הזכיינות בדרכים מרגשות. לדוגמה, הוא מציב א טוויסט חדש בסצנת הריצה המחייבת, נותנת לרגע כוח חדש ואגרוף רגשי. ואז יש את הרגע בו אדוניס יוצא לקרב באלופה, והמפורסם סַלעִי הנושא מתחיל לשחק. כמבקר קולנוע סידהנט אדלקה מציין, זה 'אולי הרגע הקולנועי והמוכר המוזכר ביותר שזכה לזכר האחרון'.

אבל קוגלר מצליח גם לקחת את הזיכיון לכיוון חדש עם דמות ראשית חדשה ומלהיבה. מייקל ב. ג'ורדן נמצא במשחק ה- A שלו כאן, נותן לנו גיבור שאינו שיבוט רוקי בלבואה אלא גיבור עם מטרות ייחודיות משלו. והסרט מלא ברגעים ייחודיים משלו, כמו משחק האגרוף הווירטואוזי עם זריקות חד פעמיות ואגרוף בטן של רצף שבמהלכו ארגוני הצללים של אדוניס כנגד קטעי צילום ישנים של אביו.לְהֶאֱמִין היה סרט אנדרדוג שהתרסה את הציפיות של כולם, והוא יכול להחזיק את שלו עם סרטי ההמשך הגדולים בכל הזמנים.

מקס הזועם: דרך הזעם (2015)

ז'אנר האקשן הוא אחת הצורות הטהורות ביותר של קולנוע. בטח, אתה יכול לתאר סצינות קרב בספר, ואתה יכול לעשות כמה דברים מגניבים על הבמה, אבל סצינות פעולה ומצלמות קולנוע נוצרו אחת לשנייה. במהלך המאה האחרונה בערך, ז'אנר האקשן העניק לנו כמה סרטים מרשימים באמת, מתוך שוד הרכבת הגדול (1903) עד פנתר שחור (2018). אבל אם אתה רוצה להרתיח את הז'אנר במהותו הספוגה באדרנלין ולצפות בסרט עשוי ניטרו, בנזין ואנרגיה קינטית, אל תסתכל רחוק יותר מ מקס הזועם: דרך הזעם.

בימוי: ג'ורג 'מילר, דרך הזעם מוצא את מקס רוקאטנסקי (טום הארדי) בשיתוף פעולה עם הקיסר פוריוסה (שרליז ת'רון) כדי להציל חמישה עבדי מין ממפקד האדון המקומי (יו קייס-ביירן) וצבאו של פלמרים, פולקאטים וורובויס. ניסיון הבריחה משגר מרדף מכוניות מסיבי ברחבי המדבר, כזה שלקח יותר מ -150 אנשים פעלולים לצלם. מעל 300 רצפים נורו, בעיקר במדבר נמיב, ולדברי מילר, בסביבה 90 אחוז מה פעלולים שאנו רואים הם אמיתיים. יש אופנועים העולים מעל משאיות, גברים מתנדנדים קדימה ואחורה על עמודי ענק, ובסצינה אחת יש 75 רכבים שנקרעים על החול, תחת עינו הקפדנית של מילר ומתאם פעלולים שלו גיא נוריס.

בנוסף לפיצוצים וריסות המכוניות, מילר והקולנוע הצילומי ג'ון סיל עשו סרט שהוא כל כך יפה שהוא שייך במוזיאון לאמנות. יש את הדימוי המפחיד של מקדש ההגה, הצילום העוטף את לבו של פוריוזה שוקע בחול, והרגע עוצר הנשימה בו הארמדה חורשת לסערת חול. רצפי הלילה הכחולים מדהימים שלא ניתן לתאר, ובניית העולם יוצאת מהעולם הזה. מילר יצר יקום שמאוכלס באופנוענים סבתאיים, עורבי פישר ולוחמים מתבגרים שחולמים על ואלהאלה. בקצרה, דרך הזעם יכול להיות סרט האקשן המושלם.

מנצ'סטר ליד הים (2016)

יש סרטים שנועדו לבדר, בעוד שבאחרים יש משהו חשוב לומר. ואז יש סרטים שיכולים לעזור לנו לעבד רגשות עוצמתיים שאנחנו מעדיפים שלא להתמודד איתם, כמו צער. יוצרי הקולנוע בדקו את הנושא בז'אנרים שונים, החל מהפנטזיה (איזה חלומות עשויים לבוא) ומותחן (ההזמנה) לדרמה ישירה (בחדר שינה). אבל כשמדובר בהתמודדות עם כאב ואובדן, מנצ'סטר ליד הים יכול להיות המייסר מכולם.

נכתב וביים על ידי קנת לונרגן, מנצ'סטר ליד הים מספר את סיפורו של לי צ'נדלר (קייסי אפלק), שרת מבודד ועצבן שחוזר לעיר הולדתו לאחר מות אחיו. אבל ללכת הביתה מציב בפני לי הרבה בעיות. לא רק שהוא מזועזע לגלות שהוא כעת האפוטרופוס על אחיינו המתבגר (לוקאס הדג'ס), אלא שגם לי נאבק להרחיק את העבר. אנחנו לא רוצים לסלק יותר מדי מהעלילה, אבל יש סיבה שהליכה הביתה היא הדבר האחרון שלי רוצה לעשות. כל מראה וכל צליל מזכיר לו משהו טרגי באמת שקרה לפני שנים, אירוע כל כך נורא שהוא לעולם לא יוכל להתאושש.

אפלק זכה באוסקר על הופעתו כאן, כמו גם לונרגן בתסריט המקורי הטוב ביותר, והשניים באמת ראויים לפסלי הזהב הקטנים שלהם. כל מחווה אפלק עושה, כל שורה הוא לא נגיד, פשוט כואב מכאב. (ואביזרים ענקיים להדג'ס ומישל וויליאמס, ששניהם היו מועמדים למופעים מהממים.) ובעוד שהסרט מלא ברגעים קומיים שלא בנוחות - ההומור כאן אפל בלתי נסבל -מנצ'סטר ליד הים מתמודד עם צער באופן שרוב הסרטים לא היו מעזים. זה סרט אכזרי להפליא על החיים עם כאב לנצח, ועשרים הדקות האחרונות יכולות להיות 20 הדקות ההרסניות ביותר שצולמו אי פעם.

שתיקה (2016)

מאינגמר ברגמן ועד דארן ארונופסקי, יוצרי הקולנוע הרבו להרהר בשתי שאלות רוחניות חשובות: האם יש אל, ואם כן, מה הוא רוצה? ובעוד שמרטין סקורסזה ידוע בעיקר בזכות סרטי הגנגסטר שלו, הוא בילה זמן רב בניסיון לענות על השאלות הללו. בשנת 1988, הוא הביט במבט חדש על הבשורות הפיתוי האחרון של ישווכמעט 30 שנה לאחר מכן, סקורסזה חזר לנצרות עם שתיקה, סרט על משבר אמונה של אדם כשנדמה שהוא הנטש על ידי אלוהים.

זה לקח 28 שנים שסקורסזה יביא שתיקה למסך הגדול, שגורם לסרט להרגיש כמו מעשה אמונה עצמו. העלילה כוללת שני כמרים ישועיים (אנדרו גארפילד ואדם דרייבר) שמתגנבים ליפן כדי למצוא מנטור נעדר (ליאם ניסון) שכביכול ביצע את הכפירה. כאשר הכהן של גארפילד נלכד על ידי היפנים, הוא מוצא את עצמו נאלץ להחליט קשה: להתכונן ולהסתכן בהאשמה, או להסתכל בעוד חבריו הנוצרים מעונים למוות. אבל כשהוא פונה לאלוקים לעזרה, אין תשובות, אין נסים, והגיבור שלנו מרגיש כאילו הוא נמחץ בגלל שתיקתו של אלוהים.

שתיקה מצולם יפה על ידי רודריגו פריטו, המנוגד ליופיה של יפן עם האכזריות של גברים הצלובים הטובעים בים. הניקוד שהלחין קים אלן קלוג 'וקתרין קלוז' מזעזע בפשטותו, ונשען על צלילי הטבע. וגארפילד ונייסון מושלמים ככוהנים מעונים - כאשר הם נפגשים, קרב הגאווה והכאב שלהם הוא כמו להשתתף במשחק 101. אבל בסופו של דבר, כמו ריצ'רד רופר כתב בסקירתו, שתיקהבוחנת את טבעה של האמונה: כיצד היא יכולה לעורר תקווה ואכזריות, כיצד היא יכולה לקרוע את חייהם ולהעניק לאחרים את הכוח לחייל, למרות הספקות.

המכשפה (2016)

אחד מסרטי האימה המטרידה ביותר בזמן האחרון, המכשפה מספרת את סיפורה של משפחה פוריטנית הנלחמת על חייהם - וכנגד זה - כאשר כוח על טבעי תוקף את בית החווה המבודד שלהם. צילם ועיצב בצורה מדהימה, המכשפה מרגיש כאילו הוא יצר על ידי במאי ותיק, אבל זה היה למעשה הסרט הראשון של רוברט אגרס. בזמן שהוא היה רק ​​טירון, המכשפה היא עצם ההגדרה של סרט ללא רבב, במיוחד כשמדובר בהשגת כל פרט בדיוק.

מדבר עם קווי, Eggers הסביר את רעיונותיו הייחודיים בכל מה שקשור לייצור המכשפה. 'הכל בפריים,' אמר אגרס, 'צריך להיות כאילו אני מנסח את זכרוני מרגע זה. כאילו, זו הייתה ילדותי כפוריטנית, ואני זוכר באותו יום שאבא שלי הכניס אותי לשדה תירס ואיך הוא הריח. ' אז איך תוכלו לתפוס 'זיכרון' כזה? על ידי ביצוע המון המון מחקר. Eggers בילה ארבע שנים לימוד אורח החיים הפוריטני וקריאת דיווחים ראשונים על החזקה דמונית. הוא אפילו לווה דיאלוג בפועל ממפגשים על טבעיים כביכול. מדבר עם אינדיאייר, אגרס חשף שחלק מהשורות 'הילדים אומרים (בסרט) כשהם מוחזקים הם דברים שלכאורה אמרו ילדים אמיתיים כשהיו בידיהם.'

אגרס גם הסתבך מאוד בכל מה שקשור לסטים ופרופס. התלבושות נתפרו בעבודת יד והריהוט נבנה ממש כמו שהפוריטנים נהגו לעשות זאת. ואף על פי שירה בקנדה, אגרס הביא סכין מווירג'יניה שהתמחה בגגות מהמאה ה -17. אג'רס רצה שהכל יהיה מושלם, אך בנוסף לכל הפרטים, הבמאי לראשונה הצליח להשיג הופעות מדהימות מכל חבר בקבוצתו, כולל ילדים קטנים וילד עז 210 קילו. ואם סרט יכול להבהיל את בעלי החיים, אז אתה יודע שיש לך קלאסיקת אימה מיידית על הידיים.

צא (2017)

סרטים יכולים לייצג אותך ואת החוויות שלך, או שהם יכולים להכניס אותך לנעליו של מישהו אחר. ואז יש סרטים כמו צא החוצהשעושים את שניהם. עבור אפריקאים-אמריקאים, צא החוצה עובד - כמו ג'ורדן פלה תיאר את זה- כסרט תיעודי. זו גרסה בדיונית של הזוועות שחווים אנשים שחורים בכל יום. עבור כולם זה מראה מה זה באמת להיות אדם עם צבע שחי בעולם לבן. זה גם לא פוגע בזה צא החוצהיש תסריט רוצח, בימוי חד, ומופע מוביל ראוי לאוסקר מאת דניאל קלויה.

הסיפור עוקב אחר צלם שחור צעיר בשם כריס (קלויה) שהולך לפגוש את משפחת חברתו הלבנה. מרגע שהוא מופיע באחוזתם - מטופלים על ידי משרתים שחורים - הכל נראה כבוי. אולי זה רק הבדיחות שלא התייעצו בהן, מבטים מוזרים, ויברציות גזעניות סתמיות שהוא מקבל מההורים ... או אולי יש כמה דברים רציניים של אירה לוין קורה מאחורי הקלעים. זהו הבכורה הבימויית של פלה, אבל לא היית יודע את זה כמו שהוא מוציא את המתח עד שהכל מתפוצץ בבלגן עקוב מדם של ג'יו-ג'יטסו, כוסות תה וקנוני צבי. והתסריט של פיילה הוא מהשורה הראשונה, מלא בנגיעות חכמות (הנבל העשיר משתמש בכף כסף; כריס נמלט מהכובשים הלבנים שלו בעזרת כותנה) והמון מבשרים מוזרים ('עובש שחור' במרתף). בנוסף, יש לו אחד סוף סוף האימה של המאה הזו עד כה.

בטח, הסרט מגמה את העניינים עם הרבה צחוקים, בעיקר באדיבות ליל רל הוורי. אבל בבסיסה, צא החוצה הוא סרט אימתני המתבונן בזוועות האמיתיות של החברה האמריקאית. בזכות השליטה של ​​פאלה מאחורי המצלמה, והיכולת של קלויה להשאיר את שנינו מעוגנים ומודאגים לאורך הטירוף, צא החוצה ימשיכו לחרוג את הקהלים כל עוד אנשים מוצאים עצמם לכודים במקום השקוע.

לסתות (1975)

בידיים פחותות, לסתות היה הופך לפלצת מפלצת נשכחת בתוך ים של סרטי B. (לבדוק לסתות 2, לסתות תלת מימד, ו לסתות: הנקמה לצורך ההוכחה.) אבל למעלה מ- 40 שנה לאחר מכן, זה עדיין נותן לאנשים הפסקה לפני שהם נכנסים למים. אז מה קובע לסתות חוץ מהסלסרים שברשותך? ובכן, זה האיש שיושב בכיסא הבמאי: האחד והיחיד סטיבן שפילברג.

אף אחד לא עושה מתח כמו שפילברג, ו לסתות היא כיתת אמן כשמדובר ביצירת מתח. שפילברג הלך מסלול אלפרד היצ'קוק והשאיר את הדגים המפלצתיים מחוץ למסך זמן רב ככל האפשר, כשהוא משחק על הפחד שלנו מהלא נודע. הוא בונה את האימה על ידי שימוש בזריקות POV מתחת למים ואת התוצאה של ג'ון וויליאמס כדי ליידע אותנו שהכריש מגיע. כששריף ברודי סורק בעצבנות את החוף, שפילברג מחגר את המתח בעזרת הרינגים האדומים והעריכה המבריקה (מאת ורנה פילדס). הוא גורם לבטן שלנו להתקרר פשוט על ידי הוצאת חבית מהמים. אפילו ספר הגורי של ברודי והמונולוג המצמרר של עצמותיו של קווינט יידעו אותנו כמה דברים רעים הולכים להיות אם הגיבורים שלנו יגיעו למים.

אז כשאנו סוף סוף רואים את הכריש במלוא תפארתו עם בובות העיניים, קופצי הסירה, הבמה נקבעה והקהל מוכן. גם אם המפלצת נראית מדי פעם קצת מגומי, ראינו מה היא יכולה לעשות. צפינו באישה הזו בפתיחה נגררת קדימה ואחורה, וראינו את הילד של קינטנר נמשך מתחת למים על ידי איזה כוח בלתי נראה. בזכות ההתקנה של שפילברג, אנו מאמינים לחלוטין שהדגים של 25 מטרים יכולים לאכול את כולם באמיטי, ולמרות שברודי מפוצץ את זה בסופו של דבר, אנחנו עדיין קצת עצבניים בכל פעם שאנחנו הולכים לשחות.

Evil Dead II (1987)

מה מתאים לסרט ללא רבב? האם זה חייב להיות דרמה רצינית? או שמא יכולה להיות קומדיה אימה שבה בחור נכנס לקטטה בידו? אמנם כמה סנובים עשויים להסתכל למטה Evil Dead II, הקלאסיקה הזו של סם ריימי משיגה ללא רבב את מה שהיא מתכוונת לעשות: לגרום לך לצרוח ואז להצחיק אותך.

סרט ההמשך לקלאסיקת הכת משנת 1981, Evil Dead II זו תקופה טובה וטובה בסרטים. משחק את גיבור הצווארון הכחול אש וויליאמס, ברוס קמפבל נותן ביצועים גופניים פנטסטיים. הדברים שהוא עושה בסרט הזה מכניס את קמפבל לשיחה עם צ'רלי צ'פלין ובסטר קיטון - הוא משליך את עצמו כמו בובת סמרטוטים תוך כדי שהוא נטוע בבלוטה, והוא אף פעם לא מפצח חיוך (למעט כשהוא משתגע). זה וודוויל לעידן המודרני.

היצורים שאש מתנגד להם הם למעשה די מוזרים, מראש האיילים החזקים ועד הנרייטה קונדבי הנפוחה. אמנם השפעות המפלצת עשויות להיראות מעט מיושנות, אך הן עדיין מרגישות מישוש ואמיתי, והנוכחות הפיזית שלהן בלבד נותנת תחושה של כיף וסכנה. וכשהוא נלחם בדייטים, אש מוצא את עצמו בסדרת סצנות בלתי נשכחות, החל מהתמוטטות הפסיכוטית שלו וגייזר הדם לרגע הגרוע בו הוא מקבל את המסור האגדי שלו. מהיר, כיפי וקצת מפחיד, Evil Dead II מדגים כיצד סרטי פולחן יכולים להשיג מעמד קלאסי זה.

Unforgiven (1992)

אין שחקן בן זמננו המזוהה יותר עם המערב מאשר האיש ללא שם עצמו, קלינט איסטווד. אך בניגוד לאייקון המערבי של ג'ון וויין, סרטי איסטווד עסקו יותר בתיקוני הז'אנר ולקחת טרופים ישנים לכיוונים חדשים. וכשמדובר בפירוק המיתוסים של המערב העתיק, זה לא מקבל יותר דקונסטרוקטיביסטי מזה של איסטווד לא נסלח.

הסיפור עוקב אחר לוחם בכלי נשק בדימוס בשם וויליאם מוני (איסטווד) שבזכות אשתו המתה כעת שינה את דרכיו והתיישב לחיים של גידול ילדים וחקירת חזירים. אך כאשר החווה שלו מתחילה להתפרק והזדמנות למזומנים מהירה מתנגשת, מוני אוסף את תותחיו לסיבוב אחרון אחרון. הטיימר הוותיק שחוזר לאוכף הוא מכשיר עלילת סרטים מערבי קלאסי, אך כאשר מוני מנסה לאסוף את השפע על שני בוקרים מחליפים, הסרט הולך לכמה מקומות חשוכים להפליא.

על פי איסטווד, לא נסלח הוא על חוסר התכלית של אלימות - אתה יודע, הדבר שאנחנו רוצים לראות בסוף כל מערבי. הורג לא נסלח הם מגעילים ומייסרים. אנשים צורחים מכאב ופחד. המתנקשים מתרחקים המומים, שטופי טראומה לנצח על ידי לחיצה על ההדק. האלימות תמיד מכוערת, בין אם זה מוגש על ידי מוני או השריף האכזרי בעיר הקטנה שגילם ג'ין הקמן. חוקר זה אינו טוב יותר מהפושעים שהוא מכה ברחובות. מצילום הפתיחה הבודד ועד לשיאו האפל והגשום, לא נסלח לא חושש להטיל ספק בגיבורים העממיים שלנו או לכוון את הכוונתה לז'אנר שלם (ולמען העניין מדינה) הבנוי על שפיכות דמים.

ספיידרמן 2 (2004)

מתי ספיידרמן 2 הושלך לתיאטראות, רוג'ר אברט צעק אותו כ'סרט גיבורי העל הטוב ביותר מאז הושק הז'אנר המודרני סוּפֶּרמֶן. ' אמנם, הרבה סרטי גיבורי-על יצאו מאז 2004, אך הטענה של אברט עדיין מחזיקה מעמד.

בימוי: סם ריימי, ספיידרמן 2 הוא לא רק סרט גיבורי העל הטוב ביותר שיצר אי פעם. זה גם אחד ממשיכי ההמשך הגדולות בכל הזמנים, ממש שם למעלה האימפריה מכה בחזרה ו הסנדק חלק ב '. אבל בניגוד לסרטים הקודרים האלה, ספיידרמן 2 שומר על הטון הקליל מהסרט הראשון תוך כדי העלאת ההימור הרגשי לרמה חדשה.

בסרט כמה קטעי תפאורה מדהימים, מהסרט רשע מתסצנת ניתוח השראה לקרב הרכבות האפי של ספיידי עם דוק אוק. אבל איפה ספיידרמן 2 באמת זורחת הופכת את פיטר פרקר (טובי מגווייר) לגיבור ממש יחסית. הוא נאבק במאבק במדען מטורף בזמן עושה כמיטב יכולתו להשיג חברה ולהחזיק משרה. הוא בחור שמאחר לתיאטרון ומוצא נחמה בעוגת שוקולד. הוא חש אושר אמיתי במהלך המונטאז 'המבריק 'טיפות הגשם ממשיכות ליפול על ראשי', ואחריו חרטה מעינית בבטן כשלא מצליח להציל מישהו על ידי התנערות מאחריותו.

בקצרה, ספיידרמן 2 יש ערך רב יותר גיבור רק נלחמים בחור רע. כמו מייקל קורלי ב PopMatters שים את זה, 'פנימה ספיידרמן 2, הקהל אינו מסתפק רק בפיטר לעצור את הנבל או להציל את העולם - הם רוצים שהוא יהיה מאושר, ימצא איזון, יהפוך להיות עבודתו של גיבור-על. ' זה היה סרט גיבורי העל הראשון שהעניק לנו גיבור-על שאנחנו באמת יכולים להתחבר אליו, והוא קבע את התבנית לסרטים של מארוול.

ההתנקשות בג'סי ג'יימס על ידי הפחדן רוברט פורד (2007)

בימוי: אנדרו דומיניק, ההתנקשות בג'סי ג'יימס על ידי הפחדן רוברט פורד צף כמו רוח רפאים על הערבה מכוסה השלג. זה סרט אפי שלוקח את הזמן שלו. אין כאלה חבורה פראיתכאן נלחמים בסגנון יריות - פשוט סרט מצולם להפליא שמספר את סיפורם של שני גברים מוטרדים מאוד: ידוען הנאבק במחלות נפש ומעריץ רעיל שרוצה להרוג את מה שלא יכול להיות לו.

גם בראד פיט כג'יימס וגם קייסי אפלק כמו פורד הם בראש משחקיהם כאן. פיט מגלם את החוק מחוץ לחוק כאדם הסובל מפרנויה ודיכאון. הוא שוקע בחושך, וברגעיו הצלולים הוא חושב למות. אבל אז יש רגעים שבהם העיניים של פיט מתפרעות והטירוף מתחיל לנוע, ואתה מבועת מכדי אפילו למצמץ. זה דברים ראויים לאוסקר, מתחרה על ידי אפלק כסקופנט שמנוני וספיג, עלוקה חסרת ביטחון שרוצה נואשות להיות מפורסמת. כמובן שכאשר הוא מבין שאין לו את מה שנדרש כדי להגיע לגדול, הוא מחליט ללכת בדרך מרק דייוויד צ'פמן.

בנוסף למשחק, הצילום של רוג'ר דיקינס מדהים לחלוטין. הוא למעשה המציא כמה עדשות במיוחד עבור הסרט, והעניק לנו תמונות של מבקר הקולנוע צופי טפויה מתאר כ'איזשהו מקום בין סוג גוון לציור שמן. ' הפסקול של ניק קייב וורן אליס רודף, כמו גם הקריינות העניינית של יו רוס, שמזכירה לנו שאנחנו מתקדמים לעבר משהו נורא ומוגדר מראש. רצח ג'סי ג'יימס ישהה עוד שנים רבות, ממש כמו אגדת המוצא עצמו.

הפאזל החם (2007)

נכתב על ידי אדגר רייט וסימון פג,פאזל חם הוא סרט שמשתפר בכל פעם שאתה צופה בו. אחרי הכל, יש לו את אחד התסריטים הכי מהודקים שהועלו אי פעם על הנייר. אם ברצונך ללמוד על אומנות ההגדרות והתשלומים, עליך לבקר שוב פאזל חם שוב ושוב.

כמה מהבדיחות המוקדמות חוזרות בסוף בדרכים בלתי צפויות. לדוגמה, שורה מצחיקה על אמהות של איכר שאוחזות אקדחים משתלמת בצורה מרהיבה כשאמא של איכר מנסה לפוצץ את הסמרט ההרואי. אנג'ל (פג) עם רובה ציד. שגרת ה'פשיסט / האג 'חוזרת להפליא בירי האחרון, ובהתייחסויות המתמדות אליו נקודת שבירההקים סצנה מצחיקה אך שוברת לב בה השתתפו ניק פרוסט ואביו הזקן היקר.

שורות אחרות מבשרות למעשה על כמה פיתולי עלילה די רציניים. בפתיחת הסרט, מסר מפקד משטרת לונדון, ביל ניגי, לסמ'ר. מלאך שהוא יכול לגרום לאנשים להיעלם בגלל שהוא המפקח הראשי. וכאשר אנג'ל מועבר לעיירה המנומנמת של סנפורד, מי ממש גורם להעלמות של מיסוי נפש? כן זה נכון. זה הפקח הראשי שגילם ג'ים ברודבנט. ואנחנו בקושי סתם מגרדים את פני השטח כאן - בכל פעם שתצפו בסרט, תמצאו משהו חדש.

אבל בנוסף לתסריט, פאזל חם עושה עבודה אדירה של ג'אגלינג ג'אנרים. כמבקר סרטי יוטיוב מייקי נוימן מציין, הסרט מעלה ארבעה ז'אנרים נפרדים: קומדיה, אימה, מסתורין ופעולה. ולא רק שזה מעורר את הרגשתך האופיינית מייקל ביי הסרט, אבל זה קטע פעולה מדהים מבחינה לגיטימית בו זמנית. נוסף על כל אלה, מדובר בברומנס מחמם לב בין פג לפרוסט. פאזל חם הוא אדגר רייט וסיימון פג יורים על כל הצילינדרים, וקשה לחשוב על קומדיה שיכולה להשוות לברק הבריטי המדמם שלה.

יהיה דם (2007)

דניאל דיי-לואיס הוא אחד השחקנים הגדולים בכל הזמנים, אך בזמן שההופעות שלו ב לינקולן ו כף רגל שמאל הם מדהימים, הוא אולי תמיד ייזכר שהוא משתולל ומתחבב על מילקשייק. כמובן, יהיה דם הרבה יותר מסתם מם - זה מתפרק נוקבת על החברה האמריקאית, ירו להפליא על ידי רוברט אלסוויט, וזה עלול להיות הסרט הגדול ביותר הפילמוגרפיה להערכה של הבמאי פול תומאס אנדרסון.

אנדרסון הוא האיש שמאחורי סרטים לילות בוגי ו חוט פנטום, אך לאף אחד מסרטיו האחרים אין ההיקף האפי והברוטאלי של יהיה דם, שתופסת שממה עקרה עם עושר בלתי נספר הנובע מתחת לסדקים. שם כדי לשתות את הכל הוא דניאל פליינוויו (דיי-לואיס), טייקון שמן רב עוצמה עם שנאת רוב האנשים שהוא פוגש. זה האיד הזה הקפיטליסטי של אמריקה, שפועל על עמוק, והדבר היחיד שמאפשר לו לבדוק הוא הכומר האילחני החלקלק (פול דנו), הצד האפל של התיקון הראשון. כששניים נאבקים על שליטת הנפט, פלאינוויו מאבדת את האנושיות שלו טיפין טיפין, עד שלא נותר אלא זקן זועם עם סיכת באולינג.

לרוב, דיי-לואיס מגלם את Plainview בעוצמה מרובעת. הרבה קורה מאחורי העיניים האלה - חישובים ותחרות. אבל כשהוא מתפוצץ, זו אש שלא תעלה על ידי כל הופעה בזיכרון האחרון. באשר לאנדרסון, הוא תופס סצנת דימוי מרתקת אחרי סצינה מדהימה, כמו רצף הפתיחה ללא מילים ודריק השמן שורף באמצע הלילה, וכל זאת בליווי ציון החייזרים של ג'וני גרינווד. קשה לחשוב על סרט אמריקאי אחר שכובש את הצד האפל של תאוות הבצע של אמריקה, ואם רצית להשוות יהיה דם ל האזרח קיין, בהחלט לא היינו מתלוננים.

ג'ון וויק (2014)

בכיכובו של קיאנו ריבס בתפקיד הכותרת, ג'ון וויק מתרחש בעולם צל רצחני, חברה סודית מלאה במטבעות זהב וכללים מסתוריים. ישנו מלון קלאסי המאוכלס על ידי נוכלים מתבוללים ומתנקשים סקסיים, וכמבקר קולנוע עמוד פריסילה כותב, חזותיים הם שטופי 'לוח הצבעים של מריו בבו, של דריו ארגנטו.' הסרט מוגדר כמעט כולו בלילה, ועשיר באדומים כהים, כחול וירוק. זה בדיוק סוג המקום שהיית מצפה לראות בוהמן לבוש חליפות נלחם בקבוצת בריונים רוסים - ונלחם בהם הוא עושה, בקלות רבה ביותר.

ריבס לא התעסק כשנכנס ל ג'ון וויק. השחקן אימן חמישה ימים בשבוע, שמונה שעות ביום ארבעה חודשים ארוכים. הוא למד כיצד להתמודד עם כלי נשק, להשתמש בחזקות ג'יו-ג'יטסו ולנהוג במכונית כמו כוכב שנות השבעים. כאשר המריבות מתחילות, אין עריכה חכמה כדי להסתיר את הכפיל של ריבס כי זה למעשה קיאנו מכה את כל אותם הרעים. האקדח-פו כאן הוא מחזה למראה, וכיוון שבסרט ביים שני אנשי פעלולים (צ'אד סטהלסקי ודייויד לייץ '), אין זה מפתיע שהכוריאוגרפיה מצוינת.

אבל האורב מתחת לפני השטח הוא סיפור על אדם באבל. ג'ון וויק הוא אלמן שכלבו האהוב היה מתנה מאשתו המנוחה, ולכן כשכמה גנגסטרים בעלי ראש חם רוצחים את הגור שלו, הם לוקחים יותר מסתם את חיית המחמד שלו (למרות שזה מספיק גרוע) - הם הורגים את ' הזדמנות להתאבל בלי לבד. ' כך ג'ון וויק הוא הרבה יותר מסרט על בחור שרוצח כמה שיותר אנשים. זה קשור לאדם שמחפש להתמודד ומקווה להביע את עצבותו וזעמו ... על ידי רצח כמה שיותר אנשים.

שומרי הגלקסיה כרך א '. 2 (2017)

בתוך עשר שנים בלבד, היקום הקולנועי מארוול שינה לחלוטין את הנוף ההוליוודי. אבל עם כל כך הרבה ערכים בזכיינית כל כך מהוללת ביקורת, מה הכי טוב בחבורה? זו החלטה קשה, אבל אם אתה עוסק בהשפעה רגשית אתה צריך לבחור שומרי הגלקסיה כרך א '. 2. בבימויו של ג'יימס גאן, סרט ההמשך הזה משנת 2017 עוקב אחר הרפתקאותיהם נוספות של גיבורי הרגטאג שלנו כשהם נתקלים בכוכב לכת עם אגו גדול באמת. כרך א ' 2 יש כמה קטעי תפאורה בלתי נשכחים באמת, מתוך 'Mr. השמיים הכחולים 'פותחים להפסקת בית הסוהר' בואו קצת יותר קרוב 'אלים להפליא. אבל באמת, כרך א ' 2 מדובר על יותר מחיצוני קסם וסוללות הרבולריות. (סליחה ... סוללות אנולקס.)

בבסיסה, זה באמת דרמה משפחתית ומציאת סליחה. ובעוד שרוב סרטי ה- MCU עוסקים בסוגיות דומות, שומרי הגלקסיה כרך א '. 2חופר לעומק איך זה לשרוד התעללות. כמעט כל דמות בסרט הצטלקה מאוד: כוכב לורד מתמרן על ידי אביו הביולוגי; דביבון טילים הושחתה על ידי מדענים; גמורה וערפילית עונו על ידי טיטאן המטורף של אב. אפילו יונדו - שהיה הורה רקוב לפיטר קוויל - רדוף אחרי עברו האפל שלו.

כל דמות מתמודדת עם הטראומה שלהם בדרכה שלה, החל מפונים זה לזה לדחוף חברים. הדמויות האלה שבורות, פוגעות באנשים, כל אחת מהן ניצולה מסוג כלשהו. אבל בסופו של דבר, כרך א ' 2 הוא סרט על האנשים השבורים והפוגעים האלה שמתחילים להמשיך ולהתבגר, גם אם זה רק במרווחים זעירים. הם עדיין נאבקים בכאב, אך הם לומדים מתי לסלוח ומתי להתרחק ממערכת יחסים הרסנית (או לפוצץ אותם בתותחי לייזר), נותנים לנו את אחד השובר קופות המורכב ביותר בז'אנר שלעתים קרובות מדגיש פעולה על פני רגשות.

מעולם לא היית כאן (2018)

מעולם לא היית כאן הוא הסרט הגדול ביותר בעולם נגד האקשן. יש בו את כל המלכודות של המותחן הטיפוסי שלך - ותיק מלחמה מופרע מקבל פטיש ומכה את חבורת הרעים למוות - אבל הסיפור רחוק מלהיות מוכר. האם אתה יכול לחשוב על סרט פעולה נוסף בו הגיבור יורה נבל, אבל במקום לסיים אותו בצורה מגעילה, נשכב על הרצפה ושר יחד עם הקורבן עד שהוא מת?

כן, כנראה שלא.

בימוי: לין רמזי, מעולם לא היית כאן עוקב אחר בחור בשם ג'ו (חואקין פיניקס), מכה המציל בנות מסוחרי מין. בסופו של דבר ג'ו לוקח את העבודה הלא נכונה ומוצא את עצמו מעורב בקונספירציה אמיתית, אבל מה שכל כך מרשים הוא האופן בו רמזי ופניקס מערערים את כל הציפיות שקבעו כל כך הרבה סרטים לפני כן. לדוגמה, ברוב סרטי האקשן הגיבור מתמודד עם הנבל ושולח אותו לממלכה. אמנם אנו לא רוצים לקלקל את זה, אבל נגיד שג'ו לא יקבל את הרגע הגדול והקתארטי שלו. הסרט עובר זר איפשהו ורחוק יותר מטריד, אך בסופו של דבר תקווה.

פיניקס נמצאת כאן במישור אחר. כשהוא חבוי מאחורי זקן לא מטופל, הוא גבר עייף שטוב לפגוע באנשים, ובמיוחד בעצמו. אבל כשהוא לא נחנק את עצמו או מכה סוטים, הוא דואג לאמא הקשישה שלו, מפצח איתה בדיחות ומוודא שהמקרר תמיד מצויד. ג'ו בקושי מבטא מילה, אבל פיניקס מוכרת את הכל במלמול, מבט, והבזק של פטיש נוקשה בכדור. באשר לרמזי, היא ניערה את המבקרים על ידי חטיבת ז'אנר האימה אנחנו צריכים לדבר על קוין, והיא מיומנת לא פחות ממותחן האקשן. זה פשוט מראה שכשאתה פותח ז'אנר בפני יוצרי קולנוע חדשים עם נקודות מבט חדשות, אתה בסופו של דבר עם סיפור שהולך למקומות שלעולם לא היית מצפה להם.