זה מה שקורה: רעיונות איומים שהפכו למעשה לקומיקס מדהים

בכל שבוע עונה סופר ספרי הקומיקס כריס סימס על השאלות הבוערות שיש לכם לגבי עולם הקומיקס ותרבות הפופ: מה קורה בזה? אם אתה רוצה לשאול את כריס שאלה, אנא שלח אותה אל @ theisb בטוויטר עם ה- hashtag #WhatsUpChris, או שלח אותו בדוא'ל לכתובת staff@looper.com עם שורת הנושא 'That's What's Up'.

ש: מהם כמה 'הרעיונות הגרועים ביותר אי פעם' בקומיקס שנפתחו נהדרים בביצוע? - @jdstarns

הנה סוד שאף אחד לא באמת אומר לך על יצירת קומיקס: אתה לא ממש צריך להתחיל עם רעיון נהדר. אל תבינו אותי לא נכון, הם בהחלט נחמדים שיהיו להם, והרבה גיבורי העל שאתם חושבים עליהם יש להם שורשים באיזה מקום. סופרמן, למשל, הוא רעיון נהדר, ובעוד שהרעיון המקורי שעומד מאחורי באטמן רק הסיט את הצל מהסיטונאות, לשים ספין משלך על משהו שכבר הצליח הוא אסטרטגיה די מוצקה כאשר כל המדיום שלך רק מתחיל.

עם זאת, רעיון טוב אינו הכרחי בדיוק. עם מספיק מאמץ מאחוריו, אפילו הנחת היסוד המלוכלכת והאינטואיטיבית ביותר יכולה לעבוד - ואנחנו יודעים שמכיוון שההיסטוריה של הקומיקס היא מלא של סיפורים ודמויות שלעולם לא היו צריכים להיות טובים כמו שהיו.

ספיידרמן: הרעיון הרע האולטימטיבי

אולי הדוגמא הטובה ביותר אי פעם לרעיון נורא באמת שהביא לאחד הדברים הטובים ביותר שאי פעם היה, כמובן, הספיידרמן המדהים. הוא אולי היצירה הגדולה ביותר בתולדות הקומיקס, אבל ממש שום דבר עליו לא צריך לעבוד בכלל.

אפילו הרעיון הבסיסי הוא רע - או לפחות נראה שהוא יהיה. כפי שניתן היה לצפות, סטן לי ביצע אינספור ראיונות על יצירת ספיידרמן, ובנוסף לכך שהוא תמיד אמר שהוא חשב שזה יהיה 'גרובי' אם מישהו יכול להסתובב ברשת, הוא הזכיר את הקושי להציב את הרעיון למו'ל של מארוול, מרטין גודמן. הטיעון שלו היה די פשוט, ולמען האמת, גם די כדורים: אנשים שונאים עכבישים.

יש להודות, שגם אנשים לא ממש אוהבים עטלפים, והתחרות הסתדרה עם גיבור שמבוסס על הרעיון הזה. ההבדל הוא כמובן שלעטלפים לפחות היו את ההיסטוריה ההיא עם דרקולה, והעניקו קשר פופ-תרבותי לדמות אחרת שתרדוף את הלילה מבהילה את המתנגדים לו. לעכבישים, לעומת זאת, לא היה קשר כזה. ובכן, אלא אם כן אתה סופר האתר של שרלוטשפורסם במקור בשנת 1952. כבר אז היה העכביש ללמוד לכתוב באנגלית, לחלק טון מחמאות ולמות כדי לגרום לאנשים לחבב אותה באמת. לפיטר פרקר אפילו לא היה את זה.

פיטר פרקר, האדם הנורא להפליא

עם זאת, גם ללא קשיי הנחת היסוד היה ספיידיי מכר קשה. כשעלה לראשונה ב -1962, מארוול כבר זכתה להצלחה מסוימת בהצגת סוג חדש של גיבור-על שעמד בניגוד לדמויות מבוססות כמו סופרמן, אבל הארבעה המופלאים היו עדיין דמויות די ראויות להערכה מההתחלה. מלבד היותו אסטרונאוטים חובבים נועזים, ריד היה גאון-על של תקופת האטום בעידן רב-עיניים, ג'וני היה נער צעיר ומלהיב מגניב, בן היה טייס קרב קשה, שלא נאמר-למות, וסו הייתה ... טוב , לקח להם כמה שנים להגיע לממש כדי לתת לסו דמות, אבל הם הגיעו לשם בסופו של דבר.

פיטר פארקר, לעומת זאת, מתחיל את הקריירה שלו כהיפך מפנטזיית כוח. ככל שקוראים חנונים אולי הצליחו להזדהות עם הילד שנבחר שהצטיין בבית הספר אך התקשה להתיידד, הוא לא בדיוק דמות שאפתנית. דיטקו מצייר אותו גם כנער, כל זוויות לא נוחות, משקפי ענק וכתפיים כפופות. גם אחרי שהוא מקבל סמכויות, הוא מטורף בעניין - הדבר הראשון שהוא עושה הוא להשפיל בפומבי מישהו שהיה חזק מכפי שהיה פעם, ואז הוא מייד מתחיל להרוויח כסף בכוחותיו.

זה, כמובן, כל העסקה עם מקורו של ספיידרמן, וכל העניין הזה עם כוח ואחריות שעולה לא מעט בכל פעם שהוא מתלהב קצת על הדוד בן, שהוא כל הזמן. אבל הסיפור המקורי ההוא מסתיים בשיעור, המשמש כתערובת מוזרה זו של סיפור גיבורי על, משחק מוסר וסגנון איומי אירופי-טוויסט אירופי. אם זה היה כל מה שהיה אי פעם, ובהתחשב בכך שספיידרמן ערך את הופעת הבכורה שלו בגיליון האחרון של הגמר פנטזיה מדהימה אנתולוגיה בתקופה בה בולפן המקורי זרק כל מה שיכלו על הקיר כדי לראות מה יתקע, יש סיכוי טוב שהיה זה, לא היית צריך לעשות הרבה חפירות כדי להבין מדוע זה נכשל.

במקום זאת, הכל לחץ, בין היתר משום שקוראים מצאו סוג חדש זה של סיפורי סיפורים משכנע, ובחלקו מכיוון שללי ודיטקו היו זוג יוצרי קומיקס מדהימים באמת שגרמו למהפכה של קומיקס ממש בכל סיפור.

האביר האפל חוזר

האחר הגדול והמובן מאליו צריך להיות הקלאסי של פרנק מילר האביר האפל חוזרולו רק בגלל שזה האידיאל האפלטוני של ה- Grim 'n' Gritty Take שנעשה מכל הסיבות הלא נכונות.

למען האמת, זה לא נראה כאילו זה כל כך הרבה סטייה מהנורמה, בין השאר משום שלמעשה כל סיפור באטמן ב 30+ השנים שחלפו מאז קיים בצלו. אפילו באותה תקופה, ספרי באטמן נעו בהתמדה לכיוון אפל מאז 1970, ובזמן מה DKR בהחלט היה קפיצת מדרגה אדירה, זו הייתה קפיצה שנראתה הגיונית לאור המגמה. העניין הוא שהספרים האלה הגיבו לאותו הדבר: אדם ווסט משנת 1966 באטמן תוכנית טלוויזיה. זה ההקשר שגורם לספר לעבוד, שהעיר של גות'אם המתוארת שם הייתה מטרופולין הפופ-ארט של שנות ה -60 של תוכנית הטלוויזיה התפרקה לסיוט הגלים הפשע העירוני של אמצע שנות ה -80.

בהקדמתו לגרסת הכריכה רכה של DKRפרנק מילר מדבר על כך שאחת המוטיבציות העיקריות שלו לביצוע הסיפור התברר לו כשהוא בן 30, מכיוון שברוס וויין נועד להיות 29 נצחי, הוא למעשה היה מבוגר מבאטמן. הפיתרון שלו היה ליצור סיפור בו הדבקנו את באטמן משנות ה -60 20 שנה אחר כך, אחרי פרישתו, כשהעולם עבר ממקומבי פושעים צבעוניים לרוצחי זונות וכנופיות רחוב מצוירות.

זו הנחת היסוד בפועל של אותו קומיקס: יצירת באטמן ישן כך שהיוצר יכול להרגיש שוב צעיר, ולהציב אותו בעולם שמראה שהגיבורות שלו היו חסרות טעם בהכרח לשמור על העיר מפני הבעיות האמיתיות, שהודגשה בכך שהוא הולך דרך חשוך ואפילו רומז שעצם היותו באטמן עלול לגרום לרצח רובין. זו הנחת יסוד גסה, אפילו לתקופה בה ז'אנר גיבורי העל היה נואש להיתפס כ'מבוגר '. ועדיין, האביר האפל חוזר הייתה הצלחה אדירה, ולמרות שלושה עשורים של חיקויים ובחינה ביקורתית שהורידו את הפריחה מהוורד, עדיין מוסכם עליו כאחד הקומיקס הטוב יותר של אותו עשור.

ארץ אף אחד לא הכניסה את באטמן לזמנים מקסים

עכשיו כשאני חושב על זה, יש סיפור נוסף של באטמן, שלפחות בתיאוריה, מושרש בהנחת יסוד שלא אמורה לעבוד בכלל: שטח הפקר.

המגרש נקרא כרשימת רשימת רעיונות רעות: זהו קשת סיפור שלמה בת שנה המופיעה כסיפור שבועי בכל ספרי באטמן, בתוספת קשירות נוספות משאר בני משפחת באטמן וספרים כמו JLA (בדוק!) שהכפילה את האירועים ההרסניים והסופרים הגבוהים האלה כמו הדבקה, מורשת, ו חרדה שכולם כבר עייפו ממנה (תבדוק!), בה גות'אם סיטי נהרסה לחלוטין (זהו א גדול לבדוק!) על ידי רעידת אדמה שבאטמן לא יכול היה לעצור (בדוק!). במקום זאת, הממשלה נטשה עיר אמריקאית מרכזית בקווי ניו יורק, והותירה אותה כחורבה חסרת חוק שהוטל על ידי כנופיות בהנהגת פיקוח ושוטרים, הנחת יסוד שמאפשרת אמינות גם בעולם בו קיימים גיבורי על (בדוק!).

אולם בפועל, זו הייתה בדיוק הזריקה בזרוע שספרי באטמן היו זקוקים להם בשנת 1999. מגוחך ככל שהנחת היסוד הזו יכולה להיות, הרעיון של ביצוע באטמן פוסט-אפוקליפטי התגלה למעשה נהדר. זה נתן להרפתקאותיו הקשר חדש לגמרי, ולקיחת סיפור סיפור האסון של השנים הקודמות למסקנה ההגיוני אפשרה ליוצרים לפנות את הלוח, וברגע שנבנה מחדש בהכרח גות'אם סיטי, אפשרה ליוצרים להתמקד במעין ' בחזרה לגישה הבסיסית למלחמת פשע מבלי להרגיש שהם לא עומדים בתוצאות. יש המון טעויות שגויות, בטוח - ועורך באטמן, דני אוניל, הקדיש פרק שלם מדריך הקומיקס של DC לכתיבה על הטרדות של עשיית 'מגה-סדרה' שג'אג'ר כל כך הרבה יוצרים בלוח זמנים צפוף - אבל זה עובד בצורה מדהימה.

זה כל כך טוב שאפילו את הרומן שווה לקרוא, ועשוי להיות טוב יותר מהקומיקס. עם זאת, זה בעצם לא מפתיע, מכיוון שהוא נכתב על ידי גרג רוקה. באותה תקופה, הוא נודע בעיקר כסופר, אך פרץ לדי.סי. NML והפך במהרה לאחד מסופרי באטמן הנחשבים ביותר בכל הזמנים.

חייל החורף

לפעמים מגיע רעיון שנעשה כל כך טוב, שכמעט ואינך זוכר שלפני שזה קרה, זה היה היה מטורף לחלוטין לעשות זאת בפועל. 'חייל החורף' הוא אחד מאלה - במבט לאחור עליו כעת, זהו אחד הסיפורים המודרניים היסודיים ביותר במארוול, מבנה מחדש את צוות השחקנים התומך של קפטן אמריקה ומספק את חומר המקור לכמה מסרטי גיבורי העל האהובים ביותר שצולמו אי פעם. אולם בשנת 2005, כאשר אד ברובייקר, סטיב אפטינג ומייקל לארק השתמשו בו כדי להשיק חדש קפטן אמריקה סדרה? זה היה בלתי אפשרי כמעט. שזה למעשה אחד הדברים שהפכו אותו נהדר.

במשך עשרות שנים הבדיחה על מוות ותחייה ביקום מארוול הייתה שהאנשים היחידים שנשארו מתים הם הדוד בן, גוון סטייסי ובוקי, שנחשפו שנהרגו בפעולה של הברון זמו כשקפטן אמריקה עשה שובו נוקמים # 4 חזרה בשנת 1964. עם חייל החורף, ברובייקר ואפטינג לקחו את אחד מאותם חוקים בלתי ניתנים לביצוע וזרקו אותו היישר מהחלון, והם עשו זאת באופן שכל פיסת זה נשמעת גרוע מהאחרון.

תאר לעצמך לחזור לשנת 2004 ולהגיד למישהו שלא רק שבקי חוזר לחיים, אלא שהוא חוזר כמתנקש סובייטי שטוף מוח עם זרוע סייברנטית שהשתמש באימונים שקיבל כמתנקש בגיל העשרה כדי לנסות להרוג את קפטן אמריקה ואז הפך להיות חדש קפטן אמריקה לאחר שסטיב רוג'רס הודח בדרך למשפטו שלו בגין בגידה. זה נשמע כמו הסיפור הגרוע ביותר של קפטן אמריקה, אבל זה בהחלט אחד מסיפורי הקאפ הטובים ביותר בכל הזמנים, והחזיר את באקי בארנס להיות אחת הדמויות המשכנעות ביותר של מארוול.

גוונפול היא לא מי שאתה חושב שהיא

לא באמת הייתי אומר את זה גוונפול, כותרת מארוול הנוכחית של כריס הייסטינגס וגורייהירו היא 'רעיון רע', אבל זה אחד שקשה להסביר, וזה כמעט גרוע. עם רוב הקומיקס, אתה רוצה שהקונספט הגבוה יהיה קל להתחבר אליו כדי לפתות אנשים, משהו מצומצם שאתה יכול להכניס לכותרת - רעיון שהאסטינגס עצמו די מכיר כיוצרו של הרפתקאותיו של ד'ר מקנינגה, קומיקס ארוך טווח וטוב מאוד על רופא שהוא גם הנינג'ה.

עם גוונפול, זה מסובך מהעובדה שדמות הכותרת היא לחלוטין לא מה שהיא נראית במבט ראשון. יש לה את שורשיה בסדרה של עטיפות שונות בהן חברתה המנוחה והמקוננת של ספיידרמן גוון סטייסי עם דמויות שונות, שבמקרה זה הייתה כמובן דדפול. הנה החלק המוזר: למרות השם שמופיע מאוד בסגנון התלבושות, הדמות שמככבת בספרה שלה בשנים האחרונות היא לא מאש-אפ של גוון סטייסי / דדפול, שהוא למעשה רעיון נורא למדי. הרעיון שמאחורי הדמות הוא ששמה הוא גוון פול, והיא בן אדם ממנה שלנו העולם, זה בו קומיקס מארוול הם סיפורים בדיוניים הנמכרים בחנויות קומיקס, אשר נשלחו הועברו ליקום מארוול.

זה מושג מדהים באמת, ומוביל לכמה מהסיפורים הטובים ביותר שקומיקס ראה לאחרונה: 'הכוח' של גוון הוא שהיא לגמרי מודעת לכך שהיא מככבת בקומיקס שלה ולכן היא מאוד לא סבירה שתמות לצמיתות, ומכיוון שיש לה התעלמות מצד עוברי אורח שמקורם בכך שהיא יודעת שהם פשוט דמויות רקע לא משמעותיות, מצאה את עצמה די מחליקה בקלות לתפקיד של פיקוח. הדרך בה הנחת היסוד מעוותת לסיפור שמשלב פרשנות מטקסטואליות ופעולה של גיבורי על חדשניים היא מדהימה. הבעיה היחידה היא לשכנע אנשים שהספר אינו מה שהם חושבים שהוא מבוסס על הכותרת, והתחלת כל דיון ב'לא, אתה באמת טועה לגבי מה שאתה חושב שהספר הזה הוא 'יכול לעיתים קרובות להתחיל אותך כף רגל לא נכונה כשאתה מנסה לחבר את הקורא. קח את כל זה עם גרגר מלח, מכיוון שהוא מגיע במיוחד מהמשרד במארוול, שם עשיתי את רוב עבודות כתיבת הקומיקס שלי בזמן האחרון, אבל זה אחד הקומיקס הטובים ביותר שהגיעו לאורך זמן.

RoboCop לעומת שליחות קטלנית, הקרוסאובר שלא ידעת שאתה צריך

מאז התאגדה אגודת הצדק לראשונה סביב שולחנם הגדול מדי בשנת 1940, הקומיקס שיחק מארח לאינספור קרוסאוברים, וברגע שהם התקרבו לרישוי וסרטים וטלוויזיות, האפשרויות הפכו ללא סוף. אחרי הכל, זה הרבה יותר קל (וגם דרך חסכוני יותר) פשוט לצייר שניים מהדמויות האהובות עליכם מסתובבים יחד מאשר לפתות זוג שחקנים שיעשו את העבודה. לרוע המזל, זה אומר גם שהשוק היה מלא על גלים של קרוסאוברים בשנות ה -90, ובעוד שהיוצרים מאחוריהם בדרך כלל ניסו כמיטב יכולתם ונפתחו כמה רגעים מהנים למדי, רוב התוצאות היו במקרה הטוב פשוט בסדר.

רובוקופ מול שליחות קטלניתלעומת זאת, פוסק קשה יותר מכל מעבר מוצלח אחר, למעט האפשרי של ארצ'י מול טורף. עם זאת, לספר זה, לפחות יש ערך ההלם הפרוע של הנחת היסוד שלו לשאת אותו לקוראים שצריכים לראות איך זה עובד. רובוקופ ו שליחות קטלניתמצד שני, הם מספיק קרובים כדי שהם לא צריכים לעבוד. הם שני סוגים שונים של מדע בדיוני, סיפור פעולה למסע בזמן שהוגדר כנגד סאטירה קרובה לעתיד. קל להציב את שתי הדמויות זו מול זו, אבל ליצור עולם שבו אותה פעולה הגיונית מכל סוג? זה הרבה יותר קשה.

זה מושך אותו באופן שגורם לו להיראות ללא מאמץ, בעיקר מכיוון שהוא מבין שניים מיוצרי הקומיקס הגדולים בכל הזמנים שפועלים בראש המשחק שלהם: פרנק מילר וולט סימונסון. שוחרר בשנת 1992, אולי זה באמת הקומיקס האחרון הגדול ביותר של פרנק מילר, ובעוד סימונסון עדיין נהדר, הוא מכה באותו סוג של אומנות ווירטואוזית שגרמה לו להתמודד. ת'ור התפקיד המוחלט ביותר על הדמות, ואחת הריצות הגדולות בכל הזמנים.

לא רק שהם מצליחים ליצור הנחת יסוד שמשלבת בין שתי הסדרות - המוח הדיגיטאלי של אלכס מרפי והעבודה שנעשתה כדי לתת לו את איש חלקו, מכונה חלקית, כל גוף השוטר מספקת את ניצוץ הזוהר המאפשר לסקינט להתעורר ולהשתלט עליו. את העולם ולהתחיל לסיים את האנושות - הוא גם הולך מספיק רחוק מלמעלה כדי לתת לך את כל מה שאתה רוצה לראות. אנו רואים את מחיר כישלונה של האנושות בכך שמסיימים לוקחים לכוכבים באופן מסיבי וורהאמר 40,000ספינות החלל מסתכלות בגולגלות כסף ענקיות, ואנחנו רואים שהעתיד נמנע בצורה הכי מדהימה באגרוף שאפשר. ברצינות, זהו ספר שמגיע לשיאו עם צבא של רובוקופס, שנוצר כאשר מרפי מסתיר את הכרתו בתכנות של סקיינט ואז משתלט על מפעל שליחות קטלנית ברגע שהוא מתעורר כדי להפוך חיילים לדמותו, לוקח על עצמו צבא של שליחות קטלניות שדות הקרב של העתיד. זה ראד כמו לעזאזל, כשהסיפור המומחה יגבה את הנחת היסוד שלה.

זה לא יכול להיות שזה טוב, אבל זה בהחלט.

בכל שבוע עונה סופר ספרי הקומיקס כריס סימס על השאלות הבוערות שיש לכם לגבי עולם הקומיקס ותרבות הפופ: מה קורה בזה? אם אתה רוצה לשאול את כריס שאלה, אנא שלח אותה אל @ theisb בטוויטר עם ה- hashtag #WhatsUpChris, או שלח אותו בדוא'ל לכתובת staff@looper.com עם שורת הנושא 'That's What's Up'.