האמת הבלתי ידועה של הם חיים

בתור האופוס המדעי / אימה של ג'ון קרפנטר משנת 1988הם חיים מתקרב לציון 30 שנה ליציאתו, מדהים לציין עד כמה הנושאים של הסרט ממשיכים להיות. כתב אישום צורם של הקפיטליזם ותרבות החמדנות שמתחפשת לסרט מפלצת B על פלישת חייזרים,הם חיים הציג המתאבק המקצועי 'רודי' רודי פייפר בתפקיד נאדה, פועל חסר בית שעולמו מתהפך כשהוא מוצא קופסה של משקפי שמש מיוחדים המאפשרים ללובש לראות את האמת. כלומר, ההודעות הסובלימינליות המבקשות מאיתנו 'קונפורמציה' ו'ממלאי 'נמצאות סביבנו, ששאננותנו מול ניצול וחוסר צדק ממש קורן למוחנו, וכי רבים מחברי חברת הקרום העליונה אינםבכלל מה שהם נראים.

הסרט הוא אחת העבודות הגדולות ביותר של קרפנטר וחיונית עוד יותר עכשיו מכפי שהיה לפני 30 שנה. כיוון שכך, אנו בוחנים מקרוב כמה מהפרטים המעניינים שאפילו אוהדי הנגר הארדקור אולי לא יודעים עליהםהם חיים.

מבוסס על סיפור קצר

ההשראה של קרפנטר הגיעה בדמות סיפור קצר ידוע משנת 1963: ריי נלסון 'שמונה אוקלוק בבוקר,' ובו גם דמות בשם נאדה המתעוררת לעובדה שהעולם מנוהל בסתר על ידי חייזרים דמויי נחש ששולטים במחשבות ומעשי האנושות. בעוד שרבים ממרכיבי הסיפור - כמו למשל העברת המסרים הסובלימינליים הנמצאים בכל מקום, והשימוש של החייזרים בטלוויזיה כאמצעי שלהם לשמור על מהפנט על הציבור - יגיעו אחר כך למסך, קרפנטר הוסיף בתבונה כמה ציוצים לעלילה תוך השמטת כמה מהפרטים האקראיים יותר של הסיפור.

למשל, נאדה הספרותית מספרת לאחד החייזרים - המכונה 'מרתקות' - שלבו יפסיק בשעה 8 בבוקר (חכה לזה), וייתן לו רק זמן מוגבל לפרוק. העלילה שלהם. אלמנט מירוץ-נגד-זמן זה אינו קיים בסרט, וגם אינו האמצעי המגוחך (מעשה מהפנט) שבעזרתו הוא מתעורר לנוכחות הזרה. במקום זאת, קרפנטר משתמש במלחמה הסמויה של החייזרים נגד התנגדות אנושית קטנה בכדי להוסיף מתח, ומציג את נקודת העלילה של משקפי השמש - המיוצרים על ידי ההתנגדות, כמובן - כדרך הגיונית יותר עבור נאדה לגלות את האמת. סיפורו של נלסון הותאם נאמנה לרומן גרפי משנת 1986 שכותרתושום דבר, שכנראה שימש השראה נוספת לקרפנטר להביא את הסיפור למסך.

תעלומת ג'ון נאדה

כמו בסיפורו של נלסון, נאדה של פייפר נקראת כך מכיוון שהוא אמור להיות צפחה ריקה, איש תיירים; נותנים לו מעט מאוד סיפורי גב ולעולם לא מתייחסים אליו בשמו בסרט אפילו פעם אחת. רק שם משפחתו מופיע בזיכויים, אם כי קרפנטר איפשר מאז להחליק כי שמו הפרטי של הדמות הוא ג'ון - וכי אכן יש לו סיפור אחורי נרחב, גם אם הקולנוען עצמו לא יודע מה זה.

מדבר עםיאהו בידור, נגר חשף שרק אדם אחד ידע אילו נסיבות מצערות התרחשו בנאדה חסרת הבית לפני אירועי הסרט: רודי פייפר. 'היה לי (פייפר) לעבוד כמה (סיפור סיפורים משלו) ולעולם לא תגיד לי,' הוא אומר. 'לא הייתי צריך לדעת, כל עוד הוא ידע ... אני מאמין שאשתו נהרגה בתאוצה לא מכוונת, וזה משהו שקורה עם מכוניות.' פייפר מעולם לא המשיך בפרוטוקול לפני שפרסם את מותו בטרם עת בשנת 2015, אבל אולי טוב שהוא לא עשה זאת; זה אומר שנאדה תמיד תישאר כפי שהיה מיועד - תעלומה שלמה.

סצנת הלחימה המפורסמת

באורך של כמעט שש דקות, סצנת הלחימה הסמטה האכזרית בין נאדה לעובד ההומלס פרנק ארמיטאז '(קית' דיוויד) על סירובו של האחרון להרכיב את משקפי השמש המיוחדים היא אחת המפורסמות ביותר בתולדות הקולנוע. הפניה לאין סוף, ציטוטו והופכתה לפרודיה (הבולטת ביותר באמצעות יצירה מחדש כמעט וירו-ירייה ב- סאות' פארק הפרק 'קרב נכה'), וזה בהכרח מובא כנקודת השוואה בכל פעם שמתגלה 'סצינת הלחימה הטובה ביותר בכל הזמנים'. את הסצינה הגה קרפנטר, פייפר, ומבצע פעלולים ורכז ותיקים ג'ף אימדה, שעבד על רשימת כביסה של סרטי אקשן קלאסיים מנשק קטלני לבאטמן נ 'סופרמן: שחר הצדק, עם הרעיון ליצור סצנת קרב שתהיה ייחודית לחלוטין.

'רציתי לעשות את המאבק הייחודי הזה,' אמר הבמאי בא תיעודי, 'והבאתי את ג'ף אימאדה והבאתי את רודי, וכולנו ישבנו ודיברנו ... מה יהפוך את הקטטה למיוחד במובן זה שלא ראית דבר כזה. ורציתי להשתמש בכמה מטכניקות ההיאבקות המקצועיות של רודי וידע. ' דייוויד סיפר כיצד הידע הזה עזר להפוך את המאבק למציאותי יותר: 'הוא מלמד אותי על הדברים האלה, על התגובות, כשאתה מקבל אגרוף וכשנפגעת'. הערכתו של פייפר את תרומתו של התחפושת שלו לסצינה הייתה פשוטה באופן אופייני. 'הבחור הזה,' אמר למראיין, 'מכה כמו פרד.'

האמן שרכב על זה לתהילה

האמן שפרד פייר, שתכנן את הסרט פוסטר מקווה של אייקון שהפך להיבט מרכזי (אם לא רשמי) בריצת הנשיאות המצליחה של ברק אובמה לשנת 2008, יתכן שיהיה על קרפנטר להודות על הקריירה שלו. בסוף שנות ה -80 של המאה הקודמת, פייר התפרסם במקצת בזכות אומנות הרחוב 'אנדרה הענק בעל פוזה', שהציגה תמונה של המתאבק האיקוני. באמצע שנות ה90- הרעיון יהפוך ליצירה שהופכת לכל עבר, מופיעה על מדבקות וכרזות לכאורה בכל מקום. זה ידוע בשם 'ציית לענק, וזה פשוט תקריב מסוגנן של פניו של המתאבק עם הכיתוב 'לציית'.

הדימוי התחיל את הקריירה של פיירי, והוא מודה בנקל כי הדימויים בסרטו של קרפנטר נפגעו, כמו גם המסר הבסיסי שלו. בסרטון פורסם ב- YouTube בשנת 2011, פייר זוכר שהרימה עותק מהסרט על גבי קלטת וידיאו בשנת 1993 ונפוצצה: 'הסרט ... יש מושג די עמוק, שהוא שאנשים לא מבינים שמניפולציות שלהם,' הוא אמר אומר. 'המודעות, במקום לומר' חופשה בטהיטי ', אומרות דברים כמו' צורכים ',' צפו בטלוויזיה ',' מגישות ',' צייתות '... לא רק שהסרט השפיע עלי מבחינה רעיונית ... אלא גם באופן גרפי. ' על חלקו, נגר אומרהוא מעולם לא פגש את פייר, רומז שלא אכפת לו להיות מקור ההשראה שלו, אלא שאולי היה נחמד לשאול אותו.

דבק בזה רייגן

אם נגר התכוון הם חיים להיות טיל בליסטי שדבק בשנות השמונים וחומר עודף, הוא מעולם לא התבייש במי שהוא ראה בסופו של דבר כסמל העודף הזה: הנשיא רונלד רייגן, שמדיניותו הכלכלית הרחיבה את הפער בין העשירים לעניים ועודדה תאוות בצע בלתי מסומנת מגזר פיננסי. מדבר עם המגזיןStarlog סביב יציאת הסרט היה קרפנטר ברור בנקודה זו, וכינה את הנשיא ואת ארונו 'חבורה של נוכלים' והיזכר בשמחת נפשו כאשר פרצה שערוריה איראן-קונטרה בשנת 1986. בשנים האחרונות קרפנטר היה שמח לפרט את זלזולו באול רוני בכל פעם שניתנה לו ההזדמנות.

בראיון ללוס אנג'לס טיימס בשנת 2013 אמר קרפנטר שתחת רייגן 'הרבה מהאידיאלים שגדלתי איתם היו תחת תקיפה, ומשהו שנקרא 'יאפי' התפתח, והם רק רצו כסף. וכך בסוף שנות ה -80 הספיק לי, והחלטתי שאני צריך להצהיר ... וזהו הם חיים... אני פשוט אוהבת שזה נתן את האצבע לרייגן כשאף אחד אחר לא היה עושה את זה. ' הוא המשיך ואמר שהסטודיו רצה שהוא יגרום לחייזרים שלו לאכול אנשים כמו מפלצות ראויות, אבל שהוא התעקש שכסף ומשאבים צריכים להיות המוטיבציה היחידה שלהם.

צוות השחקנים נקבע כבר מההתחלה

כשהגיע הזמן לקרפנטר ללהק את סרטו, היו מעט החלטות קשות שהתקבלו; הוא ראה את פייפר ודוד כשני המובילים שלו מההתחלה. הבחירה הלא שגרתית של פייפר, מתאבקת מקצועית עם ניסיון משחק מוגבל, בסופו של דבר הייתה התאמה מושלמת לנאדה. 'בניגוד לרוב השחקנים ההוליוודיים, רודי כתבה את חייו בכל רחביו', אמר הבמאיStarlog. 'הוא נפגע כל כך הרבה פעמים ... הוא בהחלט לא ילד יפה. הוא הבחור הכי קשוח שפגשתי בחיי. '

באשר לקוסטר שלו, קרפנטר התרשם מביצועיו של דייוויד ביצירת מופת האימה שלו משנת 1982הדבר, וכתב את החלק של פרנק כשעל השחקן בראש. 'קית 'הוא שחקן כה מדהים,' הוא אומר. '(הוא) בחור גדול, והייתי צריך בחור גדול שיילחם ברודי פייפר. הייתי זקוק למישהו שלא יהיה זקן מסורתי אבל יכול להחזיק את שלו. ' הוא אומר שהשניים התיידדו בכוונה וכי 'אחרי שהם די היכו זה את זה מטופשים, הם הפכו לחברים קרובים ואמיתיים.'

אבל האם זה יכול לקרות בחיים האמיתיים?

באותו ראיון הציע קרפנטר אנקדוטה מפתיעה שעשויה לגרום לך לתהות עד כמה באמת מופרך - או לא - הנחת היסוד של הסרט. הסצנה בה מגלה נאדה שכל דפי כל מגזינים בדוכן עיתונים מטויחים בהודעות הסאבלימינליות של החייזרים צולמה במקום ברחוב בלוס אנג'לס, והבמאי היה המום מתגובותיהם של העוברים והשבים - או ליתר דיוק, העדר תגובה - לעובדה שדוכן העיתונים המקומי שלהם נראה כעת כממלא בלעדי מגזינים לבנים נוקשים שצועקים סיסמאות מאיימות באותיות שחורות מודגשות.

'אנשים שלא ראו את המצלמות עברו ברחוב,' הוא אומר. 'פשוטו כמשמעו לא שמו לב כאשר הכריכות אמרו' ציית '. הם הביטו לרגע והמשיכו הלאה. היה לנו שלט גדול על בניין שאמר 'התאמה'. אנשים הביטו בזה ולא נתנו לזה מחשבה שנייה. היה קשה להאמין. '

תסריט מאת 'פרנק ארמיטאז' ... אבל ממש לא

צופים חדים עיניים אולי שמו לב שהתסריט זוכה לזכותו של פרנק ארמיטאז ', שהוא במקרה זהה לדמותו של קית'. זהו כמובן שם בדוי. קרפנטר כתב את התסריט אבל הרגיש שזה מספיק במאמץ שיתופי (עם החברה דאז ואשתו לעתיד סנדי קינג ו פייפר) גם כדי לא לקחת קרדיט בלעדי.

הייתה סיבה נוספת שקרפנטר גם חלק קרדיט. כמו שסיפרבידור שבועיבשנת 2012 לא היה לו נוח עם זה: 'זו הייתה תגובה לראות את שמי בכל הסרטים האלה,' הוא אמר. 'אני חושב שגובהו היהכריסטין. זה היה כמו,כריסטין של ג'ון קרפנטרבבימויו של ג'ון קרפנטר, מוסיקה מאת ג'ון קרפנטר ... איזה אגואיסט! '

הבחירה בשם בדוי, אגב, מגלה שכמו חברו סטיבן קינג, קרפנטר הוא מעריץ לכל החיים של סופר האימה הקלאסי H.P. לאבקראפט. השם הוא אהתייחסותלד'ר הנרי ארמיטאז ', דמות באימת דוניץ ', אחת היצירות הידועות ביותר של Lovecraft.

הוא יוצא מבעבועות רוח

זמן קצר לאחר התגלית הלא נעימה של נאדה על העולם שסביבו, יש לו ערבוב עם זוג שוטרים (שאחד מהם הוא חייזר) ומצליח להתחמק עם אחד מכדורי הציד שלהם על ידי חפירה בבניין, שהוא במקרה בנק . בזמן שהפטרונים מגיבים לנאדה, שעדיין ממתג את הנשק, הוא מביא מספר של מתפרצים חייזרים בחדר, מנהל את הכי מעט גיחוכים, ומוציא את אחד השורות הגרועות ביותר בתולדות הקולנוע: 'הגעתי לכאן ללעוס מבעבע ובעיטה בתחת ... ונגמר לי כל המבעבע. '

הקו נהיה כל כך משובץ בתרבות הפופולרית, שאפילו מי שלא ראה את הסרט בטח שמע אותו איפשהו, ולא זו הייתה היצירה של קרפנטר - הוא הגיע היישר מפייפר. באותו את זה ראיון, הוא אומר, 'רודי הגיע עם זה. מטיילים ברחבי הארץ ומתאבקים עם אנשים שונים, החבר'ה האלה מציגים המון דברים להייפ גפרורים בראיונות. הם צריכים לבוא עם ספינות חד פעמיות. לרודי היה ספר מלא בהם שהוא נשא איתו ... הוא נתן לי את הספר כשכתבתי את התסריט וזה היה הכי טוב שיש שם. ' קל לדמיין את פייפר משתמש בשורה בפרסונה ההיאבקות 'רודי', שם יתכן שהיא הורדה לאיזה ראיון שנשכח מזמן במגזין ההיאבקות; לשים את זה בפה של נאדה במקום זאת הייתה כנראה הבחירה הנכונה.

הכל קשור לאי-שוויון כלכלי

הבחירה של קרפנטר להפוך את גיבוריו חסרי הבית ללא מזל שלהם מול פולשים זרים שכולם נראים יאפים עשירים (ובאופן מפחיד יותר, פוליטיקאים) מדגישים היטב את המסר האולטימטיבי של הסרט, שאמור להיות ברור עוד יותר היום מכפי שהיה לפני 30 שנה. הסרט הוא משל - יש לנגר הלך כל כך רחוק באשר לקרוא לזה סרט תיעודי - לניצול עניים על ידי המעמד הגבוה והגשת כתב אישום על אי השוויון הכלכלי המשתולל המאפשר זאת. הבמאי דאג להדגיש באופן ויזואלי את המפרץ בין עשירים לעניים בסרט, כמו סצנות הפתיחה בעיירת העיר, שצולמו בסרט יישוב חסר בית בפועל (עם תושביה שילמו שכר יום כדי לפעול כתוספות) ממוסגרים על רקע הקומות הגבוהות הנוצצות של העיר L.A. ברובע העיר.

'זה הופך למשהו מוזר באמת,' הוא אמריאהו'אותה בעיה - קפיטליזם בלתי מרוסן - עדיין קיימת. שמע, אני קפיטליסט שמח מאוד. אני אוהב את המדינה שלי. אני אוהב את המערכת בה אנו נמצאים, אבל לא בלי כמה מעצורים עליה ... שנות ה -80 מעולם לא הסתיימו. המנטליות ששנות השמונים גידלו באמת חיה וקיימת - זה החלק שהוא כל כך גרוע. '